之一：

让网络文学更好表达当代中国

（新语·让好声音成为最强音）

何常在

《 人民日报 》（ 2022年01月17日   第 12 版）

　　真正的精品来源于真实的生活，是一个作家秉持对生活由衷的热爱，交出的一份经过深刻体会、认真思索的答卷

　　网络文学的兴起，源于互联网的诞生。经过20多年发展，网络文学已步入了成熟期，成为阅读市场一支不可忽视的力量。如今，如何以网络文学表达当代中国的故事，以现实题材书写中国的伟大成就，是网络文学作家必须回答的问题。

　　在我看来，网络文学作家应更多关注作品所传达的“三观”、对读者潜移默化的影响以及弘扬时代精神的历史使命，从而让大流量转化为正能量。

　　网络文学作家要自觉树立精品创作的意识。真正的精品来源于真实的生活，是一个作家秉持对生活由衷的热爱，交出的一份经过深刻体会、认真思索的答卷。在这样的作品里，人们可以读到发自内心的对人民的歌颂、对祖国的赞美和对时代的讴歌。

　　网络文学可以书写的中国故事有很多，比如在科研领域潜心耕耘的研究者、在危急关头不惧艰险的逆行者、在平凡岗位默默无闻的奉献者……他们都折射着时代的光芒，这些光芒聚在一起，便能汇成一片星光之海，成为中国故事的交响乐中不可缺少的旋律。

　　创作精品需要主动深入生活。到人民群众中去，切身感受时代的脉搏，才能写出有血有肉的人物，写出精品力作。现实生活中，有太多平凡英雄和动人故事值得书写和弘扬。不管是哪种题材的作品，都需要真实的生活阅历和对社会、对世界的深度思索。读万卷书和行万里路缺一不可，知行合一，拓宽眼界，才能获得更有力度的视角和切入现实的能力。

　　同时，青少年是网络文学作品的主要读者群体之一。让孩子更好地成长、更健康地发展，应是网络文学作家在书写时一个基本的出发点。始终关心读者的感受，下笔时心中就会多一杆秤，多一份敬畏之心。

　　（作者为河北省网络作家协会副主席，本报记者施芳采访整理）

之二：

在电影创作中讲好人物故事

（新语·让好声音成为最强音）

张艺谋

《 人民日报 》（ 2022年02月10日   第 15 版）

　　年轻观众之所以如此关注反映70多年前这场战争的电影，是因为它展现的家国情怀在今天依然具有重要现实意义，能够引发人们的共鸣

　　大年初一上映的《狙击手》是我拍摄的一部抗美援朝题材的电影。我们选择从一个小切口进入，将故事凝聚在一个小团队和其中的个体身上。宏大的战争是由无数的个体组成的，创作要聚焦战场上个人的命运、个人的蜕变、个人的成长等方方面面。观众是跟随人物看故事的，所以我们拍电影、讲故事的时候要把功夫下在人物身上。我仍在锻炼电影创作中讲好人物故事的能力。

　　电影最后，张译饰演的连长点名那场戏让我在拍摄现场流下了眼泪，这场戏是我跟张译谈了两个晚上谈出来的。因为觉得这场戏很好，我们就补拍了开头点名那场戏作为呼应，把普通的名字放大了，把一个个人物放大了。“把青春献给祖国”是一个大口号，落实到具体人物和细节上，才能更加动人。

　　有观众说这部电影的色彩和情感表现方式跟我以前的作品不太一样，我认为这类题材的影片需要注重写实性。由于故事发生在一个残酷的战场上，所以鲜艳的色彩肯定是不能用的，因此影像的调度基本接近黑白灰。

　　我们把《中国人民志愿军战歌》加入到了剧中，我相信那时候的志愿军最熟悉的就是这首“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”。片中，几个演员声嘶力竭，甚至有些跑调，他们其实不是在唱歌，而是在喊歌，重要的是突出一种气势。这个细节让整个故事有了升华，拍摄现场，很多工作人员都看哭了。

　　我是1950年出生的，那时候抗美援朝战争刚刚开始。我后来看了大量的资料，在那场保家卫国的战争里，最重要的是中国人的精神。当时一穷二白的新中国百废待兴，却敢于迎战全世界最强大的军队，并取得了胜利，我觉得这是最了不起的民族精神。所以，把青春献给祖国，以血肉之躯去战斗、去保家卫国都不是空话。年轻观众之所以如此关注反映70多年前这场战争的电影，是因为它展现的家国情怀在今天依然具有重要现实意义，能够引发人们的共鸣。

　　电影票房看起来是一个数字，但数字背后却是人心。现在的年轻人喜欢看这类电影，是近两年中国电影市场上发生的可喜变化。这让创作者感到了极大鼓励，鞭策我们要把电影拍好，把中国故事讲好。

　　（作者为电影《狙击手》导演，本报记者刘阳采访整理）

之三：

文化更深，创意更活

（新语·让好声音成为最强音）

胡 钰

《 人民日报 》（ 2022年03月29日   第 12 版）

　　优秀的文创产品，不要抄袭、不要守旧、不要封闭，要能够传达出中华文化的开放性、包容性与创造性，对内凝聚文化自信，对外展现文化形象

　　近几年来，北宋名画《千里江山图》成为文创圈的“爆款”，基于这一画作的日常文创用品开发、主题展览、创意演出等，屡屡引发热评、热卖，究其原因，是抓住了当代文创高质量发展的核心原则：文化更深，创意更活。

　　文创让文物“活”起来，让观众把文化“带回家”，文创的兴起，得益于国内市场消费升级。人们对文化、艺术、休闲等精神产品和服务的需求不断上升，对传统物质用品的审美、文化需求也不断上升。消费品的颜值水平、文化含量与传播能力日益成为影响其市场接受度的重要因素。

　　值得重视的是，文创产业的重要推动力是市场，但如果仅关注市场力量和经济价值，就会走入误区，出现“文化贴牌”“文化误读”等不良现象。如此种种，皆是文创发展中的消极因素，应以健康的文创理念与文创实践予以清除。

　　文创发展的灵魂是文化，有文化的文创才是有精气神的。文创发展的深层次原因，是经济发展到一定阶段后人们文化自觉的提升。文化自觉需要文化寻根，中华文化的深厚历史常常会激发起人们的自豪感与幸福感。因此，不能浅薄地认为文创发展是单纯的经济行为、消费取向或技术炫酷，而要把握住文创发展的文化根基。守正方可创新，《千里江山图》相关文创产品的成功，正是因为其蕴含的美学底蕴、思想内涵等在一系列文创品开发和创意传播中得到了很好的体现，才会不断打动人心。

　　文创发展的力量是创意，有创意的文创才是有生命力的。文创产品要突出一个“创”字，基于传统的土壤，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。今天的中华文化发展，不能是简单的文化复制，更不能是陈腐的文化复古，而要以时代之眼发现传统之美，以创意之力活化传统之韵。优秀的文创产品，不要抄袭、不要守旧、不要封闭，要能够传达出中华文化的开放性、包容性与创造性，对内凝聚文化自信，对外展现文化形象。

　　推动当代文创产业的健康发展，需要进一步推动文化自觉、专业能力与青年参与的统一。一方面，积极地培养更多具有文化使命感与文化创造力的文创人才，推动文创发展从业余到专业、从自发到自觉的转变；另一方面，主动地为当代青年参与文创发展提供舞台和资源，让青年人更多地担任文创发展的主角。

　　让更多人领略《千里江山图》的魅力，离不开文化与创意。而要创造出更多的“爆款”，更需要深植5000年中华文化，激活14亿多人民创意，共同以多彩之笔绘就灿烂未来。

　　（作者为清华大学文化创意发展研究院院长）

之四：

激活城市文化空间

（新语·让好声音成为最强音）

邵 甬

《 人民日报 》（ 2022年03月31日   第 12 版）

　　我们需要在保护传承历史文化的基础上，充分发挥当代人的智慧，促成人与自然、传统与现代新的和谐，促成文化与社会经济的协调发展

　　我国的平遥古城、丽江古城、皖南古村落等，都体现着所在地域的文化特征和规划思想，至今仍然保留着丰富的物质文化遗产和非物质文化遗产。这些遗产地体现出的对人与自然、人与人、人与内心和谐的追求与智慧，在今天仍具有深远意义。

　　对于这些文化遗产，严格的保护必不可少。在此基础上，让文化遗产焕发光彩，展现时代魅力，离不开对其的阐释与展示，通过文化的传承与传播，讲好中国故事。

　　以平遥古城为例，古城内的城墙、文庙、县衙、日升昌票号等都是不同主题的博物馆；在非遗领域，平遥也逐步构建了非遗传播体系，建立非遗数据库，在平遥县非遗展览馆之外形成了推光漆器、木版年画、面塑、彩塑、剪纸等20余个传习所（工作室），开展丰富多样的研学活动。除了传统的静态展览，平遥还积极探索通过多种媒介阐释古城的历史文化。如情境体验剧《又见平遥》和正在制作中的长篇原创动画《古城小镖师》，都将平遥推光漆器和古城票号文化、镖局文化、饮食文化等融入其中，用新颖的方式推广平遥文化。

　　同时，加强对文化遗产的活化利用，对推动人居环境改善与地方社会经济发展也具有重要意义。

　　例如，《平遥古城保护性详细规划》中提出将平遥古城内5处厂房列为工业遗产，并将工业用地转变为文化展示用地，植入新的功能。平遥古城西北角的柴油机厂在废弃闲置几十年之后，在各方的推动下转变为平遥国际摄影大展、平遥中国年等活动举办的文化场所，在此建设的平遥电影宫，则成为一年一度平遥国际电影展的主场地。如今，这个工业遗产地不仅成为平遥新的文化地标，也成为平遥人休闲娱乐的公共空间，这些活动也为平遥古城带来了巨大的人流量、信息量与新的发展契机，同时吸引了专业人士、年轻创业者在平遥聚集。

　　可以说，平遥国际摄影大展、平遥国际电影展、平遥中国年等活动并不是简单的活动节庆或旅游项目，而是充分利用遗产空间促进了平遥古城内文化创意、文化会展等产业的兴起，促进了平遥古城内新的文化空间的生长。

　　联合国教科文组织1972年在巴黎举行的第十七届会议上提出“应该使文化和自然遗产在社会生活中发挥积极的作用，并把当代成就、昔日价值和自然之美纳入一个整体政策”。文化遗产是一个民族行进过程中留下的重要足印，是人们走向未来的重要参考。因此，我们需要在保护传承历史文化的基础上，充分发挥当代人的智慧，促成人与自然、传统与现代新的和谐，促成文化与社会经济的协调发展。

　　（作者为同济大学建筑与城市规划学院教授）

之五：

守正创新，奏响民乐好声音

（新语·让好声音成为最强音）

吴玉霞

《 人民日报 》（ 2022年04月06日   第 11 版）

　　中华文化讲究艺术意蕴，民乐的魅力在于独特的韵味、真挚的情感和艺术的感染力

　　中华民族被称为“礼乐之邦”，传统音乐在非物质文化遗产代表性项目中占有很大比重。民族音乐根植于中华大地，蕴含着中华民族的情感密码。近年来，民乐的创作、演出、传播呈现出新的时代气象，尤其是在年轻人中的认知度、接受度持续提高。这既反映了文化自信的增强，也给民乐的创造性转化、创新性发展提出了更高要求。

　　民乐守正创新，要立足优秀传统，发民乐之“正声”。对民乐真正的自信，来自对优秀传统文化发自内心的敬重。中华文化讲究艺术意蕴，民乐的魅力在于独特的韵味、真挚的情感和艺术的感染力。无论哪个类别的演奏和形式，都需要具备一定的演奏技能，包含对作品的精准诠释和体现技术与艺术的融合之意，而拥有这些“强大”和“本领”，是守正的题中应有之义，也是支撑艺术传承创新的基础和前提。音乐表达是诠释者与聆听者的“磁场”共鸣，其内心感受与审美认知蕴含在作品的意境中。不要低估大众的欣赏能力，好的作品是能够被看见、听见的，我们应该对自己的民族文化有信心。

　　创新，应当是在尊重艺术自身规律基础上的求新求变。近几年民乐改良的步伐在加快，尤其是在新媒介环境下，舞台声、光、电和服、道、化等手段的融入，很迅速地就能在感官上将民乐节目包装出耳目一新的效果。对于形式创新，一方面可以尝试、探索，另一方面也要避免走入误区，不能把一味追求感官刺激作为民乐创新的审美取向和评判标准。独特的音韵格律，讲究听觉和味道，音色丰富、旋律性强是民乐的优势，不要为了“创新”而“创新”，更不能为了“炫技”而“炫技”。“快和响”不是艺术的最高境界，民乐创作与作品表达，过于追求谱面“图式”、表面“格式”或外化“取悦”都不可取。

　　体现自身特色，是民乐创新发展的重要路径。近几年民乐创作、传播的大环境有了很大改观，扶持民乐发展的力度也在不断加大。在这种情况下，一些地域性强的民间传统乐种、各地不断涌现的民族管弦乐团，要守住自身特色，不要盲目跟风。比如，江浙沪地区的丝竹乐队、苏州评弹、广东音乐、福建南音，就很好地发挥了自身特色，成为老百姓生活的一部分。

　　传承不守旧，创新不离根。今年，中国民族管弦乐学会将举办第十届“华乐论坛”1+1学术研讨，由“华乐论坛”延展的“华乐讲坛”正在如火如荼地进行中；“华乐大典”系列丛书编纂工作也在有序推进，这是新中国成立以来首部通过不同乐器门类记录中国民族器乐文化的集大成之作。推动新时代民乐事业发展繁荣，需要从乐者与乐曲、理论与实践、继承与创新、交流与交融、塔基与塔尖等多维度深入研究，期待业界与学界共同努力，发出民族音乐的“中国好声音”。

　　（作者为中国民族管弦乐学会会长）

之六：

擦亮品牌，文化遗产更生动

（新语·让好声音成为最强音）

韦 路

《 人民日报 》（ 2022年04月07日   第 12 版）

　　用人们喜闻乐见的方式讲述博物馆的故事，有助于博物馆及其所承载的历史文化抵达更多观众，让优秀传统文化与日常生活贴得更近

　　恭王府是现存清代规模最大的一座王府建筑群，作为全国重点文物保护单位、国家5A级旅游景区和国家一级博物馆，近年来，恭王府博物馆以研究为基础，通过建设社区博物馆、推动非遗传播、开发多品类文创等方式，挖掘文化内涵，打造活态文化空间，促进了优秀传统文化的保护、开发和利用。

　　让博物馆声量更响、吸引更多观众，需要凝练特色文博品牌。提炼鲜明的特色品牌、打造全方位的识别系统对博物馆而言具有重要意义。近年来，恭王府博物馆围绕其特有的福字碑进行开发，使其成为博物馆的文化品牌。例如，提炼“福”元素，实现“沾福气”的理念识别；通过举办特色活动对“福”文化形成行为识别；设计系列文创产品达成视觉识别等。

　　此外，还可发挥文化遗产牵引作用，开发特色旅游项目，挖掘城市社区新内涵。近年来，恭王府博物馆抓住区域文化特性，提出建设社区博物馆，与所在地区保持关系，融入周边居民生活，并鼓励社会力量参与博物馆建设。此种方式有助于建设集文化、旅游、会展、教育、居住、休闲服务于一体的城市社区，并有助于突出相关景点文化联系，建构文旅资源新体系。

　　同时，打造特色文创产业也有助于集中展示博物馆文化IP。当前，恭王府博物馆已有“中秋寄唱”“海棠雅集”“端午诗会”等活动，在此基础上，可拓宽展示平台，推动节展活动扩容升级。加强传统文化题材作品创作，可结合博物馆的文化内涵，尝试跨界文学、影视、音乐、游戏等领域。例如，凭借《河南博物院元宵奇妙夜》等节目，河南博物院受到众多关注，也使博物馆和教科书中的文物与历史“活”了起来，“圈粉”许多年轻人。提升博物馆在各类作品中的“能见度”，将线上关注引流至线下，不失为增进公众与博物馆互动的有益尝试。

　　现如今，越来越多的博物馆成为热门打卡地，引发年轻人对中华文明的浓厚兴趣。用人们喜闻乐见的方式讲述博物馆的故事，有助于博物馆及其所承载的历史文化抵达更多观众，让优秀传统文化与日常生活贴得更近。

　　（作者为浙江大学传媒与国际文化学院院长）

之七：

挖掘永泰庄寨的价值

（新语·让好声音成为最强音）

杜晓帆

《 人民日报 》（ 2022年04月12日   第 12 版）

　　承载着村落历史、维系着村民记忆的乡村文化遗产，能够成为吸引人群回归、促进城乡互动的一大推动力

　　永泰庄寨作为福建地区具有代表性的防御性民居建筑，现有遗存主要兴建于明清。庄寨承载着家族成员在不同历史时期的使用功能和情感寄托，其价值不仅体现于庄寨建筑的物质本体，还包含依附于物质和空间而存在的非物质文化，包括传统信仰、礼仪、技艺、习俗等。可以说，庄寨是生活在其间的永泰人世代记忆与依恋的空间。

　　2016年，复旦大学的学术团队受邀三访永泰，走进了下园村美丽的乡土建筑——容就庄。为成立修缮保护容就庄的家族理事会，下园村的黄氏家族成员毕力同心、一呼百应。这种围绕庄寨保护而产生的凝聚力，使我们深刻地认识到，以建筑遗产牢系传承“家文化”，正是永泰庄寨的关键价值所在。

　　下园村现存有“一寨九庄”，近年来一些村民虽然陆续搬离庄寨，另辟新居，但仍传承祖训，重教兴文，坚持通过祭祖、修谱等方式追思先祖，昭彰德义。下园村只是永泰庄寨的一个缩影。永泰诸多不同庄寨的后人，都在“家文化”的影响下，一边走向城市谋求发展，一边回归乡村汇聚合力，共同参与庄寨的遗产保护和文化传承，在城与乡、家与国、历史与当下之间，透过一梁一瓦构建着关联和凝聚力。

　　庄寨的价值既在于物，也在于人。永泰庄寨中的“家文化”所体现的教化与凝聚之力，为当下乡村吸引人才回归、带动城乡资源融合提供了可能。保护庄寨建筑，是以文化遗产为契机的联合，而对其内在行为动力的认知，则与文化遗产的关键价值相辅相成，可以延伸至文化遗产保护领域之外，发挥更加广泛的地域影响。

　　在永泰庄寨保护中，当地政府部门善于激发基层力量，以有限的政府资金投入带动民间资源融合汇聚，实现了多座庄寨的低成本、高效率修缮保护，是以文化遗产的精神价值有效带动乡村文化、人才、组织振兴的典型案例。

　　村民是乡村的主体，是村落形成与发展的建设者。要完成构建新型城乡关系的时代任务，必然要充分发挥人在其中的价值与作用。承载着村落历史、维系着村民记忆的乡村遗产，能够成为吸引人群回归、促进城乡互动的一大推动力。蕴含在乡村遗产中的慎终追远、落叶归根等传统价值观念，使人们超脱了城与乡之间的地域桎梏，经过长期的历史积淀，滋养着中华文明的延续与发展，也作为中华民族显著的文化特质之一，成为激发文化自信的重要源泉。

　　（作者为复旦大学文物与博物馆学系教授）

之八：

用情用力，创作艺术精品

（新语·让好声音成为最强音）

刘学俊

《 人民日报 》（ 2022年04月13日   第 12 版）

　　创作是中心任务，作品是立身之本。我们要创作更多艺术精品，更好传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求

　　加强舞台艺术精品创作，是当前深化国有文艺院团改革的重点任务。创作出体现国家水准和民族特色、具有国际影响力的艺术精品，是国家级文艺院团应该担起的责任。创作是中心任务，作品是立身之本。我们要创作更多艺术精品，更好传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求。

　　艺术精品从哪里来？首先要挖掘好的题材。其中，中华优秀传统文化是创作的富矿。中华民族有着5000多年的文明史，中华文化博大精深，这反映在中国人生活的方方面面。从“天人合一”的思想理念到崇仁尚义的道德规范，从女娲补天的神话传说到庄周梦蝶的文学意境，中华优秀传统文化为文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的灵感源泉。在这方面，我们一定要有文化自觉和文化自信。

　　北京冬奥会开幕式上，二十四节气的创意呈现，让全世界感受到了中国人对自然节律的独特理解。早在5年前，中国广播艺术团就开始策划，创作一部以二十四节气为主题的音乐作品。音乐是世界共通的语言，我们希望这样一部音乐作品能直抵心灵，传递中国人在每个节气的独特感受，向全世界讲好中国故事。

　　有了好的题材，还要有恰当的形式呈现。这部作品立项后，各方专家缜密思考、反复论证，围绕民族管弦乐、音乐剧、交响乐等诸多表现形式进行充分探讨，最后确定以交响乐为基础，融入多元化、年轻化的色彩，汇聚现代性的时代风格展现该主题。2021年7月1日，“万物生长——二十四节气交响套曲音乐会”在北京首演，得到好评。整部套曲加上尾声共25首曲目，既有交响乐团的宏大厚重，又有民族器乐的独特色彩，还加入了些许电声的灵动。套曲符合观众的欣赏习惯，不仅让观众听得懂，还能感受到优美的旋律流淌。这是一次创新传播中华优秀传统文化、讲好中国故事的有益尝试。

　　创作艺术精品一定需要用情用力，沉下心来，下苦功夫反复打磨。对题材的深入了解、对生活的深度观察、发自内心强烈的创作欲望、不甘平庸的创新意识、扎实的创作功底、海纳百川的胸怀，缺一不可。值得一提的是，以优秀传统文化为题材的作品创作，要避免“形式大于内容”，既要符合年轻人的审美和欣赏理念，又要准确挖掘阐释内涵，力求把思想性、艺术性、传播性统一起来。

　　好的文艺作品，可以实现社会效益和经济效益的统一。各种文艺形式，归根结底，是要引导人们积极向上，追求真善美，给心灵以慰藉，给精神以引领。2020年2月，中国广播艺术团主动出击创作抗疫歌曲《保重》，播出后取得了很好的社会反响。2020年起，中国广播艺术团连续举办两届艺术季，今年还将举办第三届艺术季。艺术季期间，推出的大型民族交响史诗《崛起》、相声剧《正月里正月正》等作品，讲述百年光辉历程，展现担当与奉献，引起观众强烈共鸣。充分发挥导向性、代表性、示范性作用，创作出无愧于时代的优秀作品，国家级文艺院团责无旁贷，也大有可为。

　　（作者为中国广播艺术团团长）

之九：

聚焦时代 唤起共鸣

（新语·让好声音成为最强音）

刘云志

《 人民日报 》（ 2022年05月20日   第 12 版）

　　歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，体现着舞台艺术创作和表演的综合实力与水准。从上世纪40年代中国民族歌剧《白毛女》开始，一代代艺术工作者接力探索，使得歌剧这种外来艺术与中国文化相融合，创作出一批优秀作品，反映广阔社会生活。

　　中央歌剧院前身是创作演出秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》的中央管弦乐团和鲁艺文工团。70年来，中央歌剧院创排了《图兰朵》《茶花女》等100多部世界经典歌剧，创作了《马可·波罗》《霸王别姬》《玛纳斯》《萧红》《道路》等几十部优秀的原创歌剧。其中，歌剧《马可·波罗》《玛纳斯》《道路》《命运》、室内微歌剧《阳光灿烂》还入选了庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持作品。

　　原创歌剧与经典歌剧的创排演出，是中央歌剧院艺术生产的重中之重。坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，打造文艺精品力作，不断完善艺术作品的创新创作、演出演播，推出反映时代新气象、讴歌人民新创作的文艺精品，一直是我们努力的方向。

　　歌剧是浓缩了“歌（音乐）”与“剧（戏剧）”精华的艺术，兼具音乐性和文学性，创作要坚持以人民为中心的创作导向，同时遵循艺术规律。歌剧创作以音乐为先，唤起共鸣、引发感动的艺术作品，能在润物无声中给人以启迪和感染。题材挖掘上，聚焦时代主题，善于发现平凡中的伟大，用独特的眼光、敏锐的观察力、炽热的创作热情对现实生活进行提炼，再以千锤百炼的作品回馈社会。中华优秀传统文化为歌剧创作提供了深厚土壤，要善于将优秀传统文化融入现代审美，同时吸收前人成功经验，闯出一条自己的路。

　　2020年初，出于强烈的创作冲动，我们仅用两个月的时间，克服各种困难创作了室内微歌剧《阳光灿烂》，用艺术的形式赞颂战胜病毒的平凡英雄。原创歌剧《命运》以改革开放为背景，演绎了一名普通绣娘成长为时装设计师，并带领家乡人民致富、建设绿水青山美丽家园的故事，该剧受邀参加了全国优秀民族歌剧展演，获各方赞誉。今年的艺术创作仍聚焦现实题材，讲述“航天”精神的歌剧《奋斗》正在紧张创作中。

　　时代发展给了歌剧艺术创作和演出更好的舞台。不久前，位于北京东二环的中央歌剧院剧场建成启用，这座历时7年建设、比肩世界一流歌剧院的剧场给了我们极大的鼓舞。歌剧院是艺术的高地，更是人民的剧场。未来，中央歌剧院将以创作为根本，以演出为中心环节，以提升管理运营水平为着力点，以激发生机活力为突破口，创作更多艺术精品，更好满足人民群众精神文化需求。

　　（作者为中央歌剧院院长，本报记者智春丽采访整理）  

之十：

“云”上看京剧 在创新中传承

（新语·让好声音成为最强音）

王 勇

《 人民日报 》（ 2022年06月08日   第 11 版）

　　通过“艺术+科技”的方式，我们向海内外讲好国粹创新传承故事，实现了社会效益与经济效益的统一

　　“云”上剧场拉开大幕，线上演播成为新样态——这是2020年以来，演艺行业发生的巨大改变。2021年、2022年春节期间，国家京剧院以“云大戏、过大年”为主题，利用5G+VR+4K超高清技术，连续两年推出京剧《龙凤呈祥》演播。通过“艺术+科技”的方式，我们向海内外讲好国粹创新传承故事，实现了社会效益与经济效益的统一。很多网友看后表示：“传统艺术与数字技术相融合，时尚、别致！”

　　回溯数百年发展历程，京剧一直都是“时尚”的。所谓“时尚”，即指时代之风尚。在现代媒介兴起之前，京剧屡创万人空巷的演出盛景。京剧也从未停下与新技术融合的脚步。京剧表演艺术大师谭鑫培主演的《定军山》是中国第一部电影；梅兰芳先生1948年就拍摄了京剧艺术片《生死恨》；北京电视台曾实况转播梅兰芳先生的《穆桂英挂帅》和尚小云先生的《双阳公主》。

　　“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”当前，数字技术、传播媒介、平台渠道“你方唱罢我登场”，计算交互、虚拟现实、增强现实等新技术应用，为艺术创作带来无尽想象空间。《龙凤呈祥》演播，集传统艺术创新发展之“天时”、人民精神文化需求进一步提升之“地气”、国粹艺术名家演绎之“材美”、数字技术突破跃进之“工巧”，接续发展京剧艺术“演时代之风尚”的优良传统。国家京剧院自3月5日启动“百日集训”活动，通过新媒体平台推出“百日集训”排练、说戏直播节目，真实记录演员和演奏员的日常训练，13场直播引发广泛关注。目前，我们将镜头对准青年京剧演员，正在拍摄《京剧演员的一天》。

　　京剧艺术“触网”，还是讲好中国故事的有益举措。2020年起，我们与中央电视台携手开启京剧艺术的线上出海之旅，在海外社交媒体开设剧院账号，合作推出《看我如何玩转京剧》《京剧悠体验》等系列原创微视频及15场直播活动，受到海外网友的欢迎。截至目前，剧院海外账号内容阅读量达1.06亿次，粉丝总数达103万人。

　　如何看待线下演出与线上演播的关系？演播是在一个虚拟空间进行的演出，是把有限的剧场延展成无限空间，具有虚拟性、无限性和个性化的特点。一方面，借由演播可以拓展新的产业形态，数字文化产品可以开拓出更大市场；另一方面，演播的观演体验和传播效果能够提升品牌知名度和影响力；再者，线上大数据的分析运用，可以发挥交流互动、引客聚客、精准营销等优势，培养年轻观众，让观众走进剧场。演播和演出不是此消彼长的竞争关系，而是可以形成互相补充、互相促进、互相转化的良性循环。

　　（作者为中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长，本报记者郑海鸥采访整理）

之十一：

薪火相传 描绘时代气象

（新语·让好声音成为最强音）

王慎十

《 人民日报 》（ 2022年06月17日   第 12 版）

　　80年前，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》回答了文艺工作者从思想观念到创作实践所遇到的各种理论难题，为中国革命文艺指明正确方向，中国新文艺事业发展道路有了前行明灯。他鲜明地提出，“我们的文学艺术都是为人民大众的”。

　　文化兴则国运兴，文化强则民族强。回顾历史，马克思主义文艺理论中国化的每一步创新发展，都有力地促进了中国文艺事业的繁荣进步。文艺为人民，是一条从延安出发贯穿新中国文艺史的精神脉络。

　　党的十八大以来，习近平总书记围绕做好新时代文艺工作做出一系列重要论述。2021年12月14日，习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上发表重要讲话时强调：“用自强不息、厚德载物的文化创造，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。”

　　鲁迅美术学院的前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院。从延河水畔到白山黑土，我们始终高擎中国新文艺大旗，薪火相传，弦歌不辍。在延安时期，鲁艺努力践行为工农兵服务、为人民大众服务的文艺方向，“走出小鲁艺，到大鲁艺去”，创作出《马本斋将军的母亲》《改造二流子》等一批以木刻、年画、连环画等为代表的优秀艺术作品，用艺术为民族解放事业做出了重要贡献。

　　为民族而生，为时代而强。新中国成立以后，我们相继创作出关东画派开山之作《八女投江》等一大批精品力作，用艺术的方式表现中华民族奋斗不止的精神风貌。进入新时代，鲁迅美术学院在国庆70周年、建党百年、抗击疫情、脱贫攻坚等一系列重大主题的美术创作中，用丹青形象描绘中华民族新史诗，出作品、出人才、攀高峰，为文化强国建设贡献了智慧和力量。

　　为时代画像、为时代立传、为时代明德。《致敬——最美逆行者》等8件作品入选了“不忘初心  继续前行——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”，同时完成了《追梦》大型雕塑创作的任务，发挥了美术创作主力军的作用；回应时代关切、服务社会需求，《冰雪冬奥美丽京张》等两套作品入选北京冬奥会官方宣传海报；完成延安文艺纪念馆等一大批红色主题纪念馆的展陈设计……

　　不久前，鲁迅美术学院举办了以“艺术为人民”为主题的美术创作精品展和设计服务社会作品展两大线上特展，吸引不少观众。两个展览通过347件作品，较为全面地展示了鲁美传承鲁艺精神，践行为人民创作艺术精品的理念。新时代绘就新画卷。展现中华历史之美、山河之美、文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，“以人民为中心”，我们将努力把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。

　　（作者为鲁迅美术学院党委书记，本报记者辛阳整理）

之十二：

音符跃动 绽放古典之美

（新语·让好声音成为最强音）

张 渠

《 人民日报 》（ 2022年06月20日   第 14 版）

　　长期以来，我一直在努力创作能够展现中华优秀传统文化的音乐作品。这份情有独钟始于10多年前，2007年，我就开始尝试在作品中体现浓郁的中国风，也由此找到了热爱和方向。2017年—2019年，我作曲的大型民族舞剧《孔子》《昭君出塞》相继在国外演出并获得好评，让我更坚定了用中国音乐讲好中国故事、传播中国文化的信心。

　　做既能彰显中国古典文化魅力，又符合现代人审美，同时不局限于任何一种形式来表达情感的融合音乐，一直是我创作的方向。从担任《孔子》《李白》《昭君出塞》等舞剧的作曲，到为河南卫视《中秋奇妙游》《端午奇妙游》等电视节目作曲，再到担任舞蹈综艺《舞千年》的作曲、音乐总监，我希望不断跳出自己的舒适区，避免依赖惯性创作让思维禁锢，让每首乐曲在具有情感和旋律性的基础上都能有特点、有新意。

　　每一部作品都是独一无二的，不能一味地追求“好听”而忽略情感，也不能照搬千篇一律的古风“套路”。例如，舞剧《孔子》的音乐将民族乐器与传统管弦乐结合，形成大气稳重、娓娓道来的主基调；舞剧《李白》则用箫、古琴演奏跌宕起伏的旋律来表现诗人的浪漫特质；《端午奇妙游》中《王风·采葛》的音乐融合中国民族乐器与人声吟唱，用现代和声理念和编配技巧将旋律层层推进，呼应诗词中的情感，让曲与词融为一体。

　　在北京冬奥会开幕式上，我担任了“构建一朵雪花”环节的作曲。我将古筝、古琴的泛音和琵琶、中阮的扫弦演奏法，以及美声、童声、流行、民族唱法有机结合，向世界展示中国文化和中国精神。

　　技巧和手段要服务于表达，相较于展现高超的技法，用旋律讲述故事、传递情感，以情动人、以情感人是我更希望实现的。不同形式、不同载体的音乐作品虽然各有侧重，但我始终有一个目标：通过美妙动人的旋律，让观众沉浸于每一个音符之中，感受中华优秀传统文化生生不息的魅力，生发对美好事物、美好生活的向往和追求。

　　如今，越来越多人加入用音乐传播中华优秀传统文化的行列。可喜的同时，对于音乐的创新，则更要谨慎细致，不能盲从随意。创作者一方面要了解我们的历史和文化，另一方面也要跟上前沿和发展的步伐，这样才能创作出既饱含中国韵味，又贴合时代审美的作品，真正实现“曲高和众”，“跨圈”传播。作为年轻一代的作曲者，写好每一个音符、打磨每一部作品、认真对待每一个舞台，让更多人从音乐中感受中华文化的博大精深是我的责任，我也将持续创作，在这条道路上努力前行。

　　（作者为作曲家，本报记者曹雪盟采访整理）  

之十三：

完善学科建设 助力非遗传承

（新语·让好声音成为最强音）

冯骥才

《 人民日报 》（ 2022年06月29日   第 11 版）

　　“文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。”去年，我国首个非物质文化遗产学交叉学科硕士学位授权点落户天津大学，由冯骥才文学艺术研究院承担培养工作。近日，该学科硕士研究生的录取通知书发出，标志着非遗人才培养有了新突破。

　　多年来，我国学界积极构建非遗学知识理论体系，记录下非遗传承发展的生动实践。进入21世纪，“中国民间文化遗产抢救工程”全面启动，对民间文化遗产进行抢救、普查和整理。2004年，中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》。在全社会的不懈努力下，我国非遗家底基本摸清，进入国家级非遗代表性项目名录、必须重点保护和传承的非遗项目多达1557项，四级（国家、省、市、县）非遗代表性项目名录合计逾10万项，我国还建立了非遗代表性传承人名录。面对体量庞大、种类繁多的历史文化瑰宝，如何将其传承好、保护好、弘扬好？

　　非遗保护传承，需要专业人才实施科学保护。当前，非遗保护传承仍面临缺乏专业力量指导等问题，尤其缺少能扎根田野一线的实干型专业人才。在文旅融合的大背景下，各地都在推动非遗保护传承和活化利用，在这个过程中，如果缺乏专业的知识和科学的方法，文化遗产很有可能面临“得而复失”的风险。对此，高校和学界需要共同努力，让非遗传承后继有人。非遗学研究涉及人类学、民俗学、历史学、文学、艺术学等相关学科领域，与多学科交叉。此前，高校往往通过其他学科招生，培养非遗专业的学生。非遗学交叉学科硕士点的设立，意味着高等教育能更好承担起系统培养非遗人才的任务，非遗保护将得到有力支撑。

　　非遗保护传承，需要政府和全社会形成合力。这些年来，我们依托地方特色非遗持续探索，与天津多项非遗的传承人紧密联系，为他们建立口述史档案。作为曲艺之乡，天津文化遗产资源丰富，为非遗学科的建设、非遗人才的培养提供了深厚的土壤。未来，推动非遗进一步发展，建议加快建设非遗教学案例库、非遗文化影像库、非遗保护实践基地；面向社会开展科普教育，吸引更多力量加入非遗保护事业；办好通识课程，提升青年学子对中华优秀传统文化的认知和认同感。

　　非遗保护传承是常做常新的课题。面对全国各地非遗人才的巨大需求，仅靠高校培养专业人才还远远不够。为此，在持续完善非遗学科建设的基础之上，还要开展多种非遗教育、对不同类型的非遗进行个性化帮扶指导等，这也是我们未来做好非遗保护传承的重要工作。

　　（作者为天津大学教授、冯骥才文学艺术研究院院长，本报记者武少民采访整理）

之十四：

在观察生活中写出人间“烟火气”

（新语·让好声音成为最强音）

陈宝华

《 人民日报 》（ 2022年07月05日   第 12 版）

　　正是这些平凡的“小人物”和他们拼搏向上、自强不息的精神品质，凝聚起澎湃力量，让东方之珠的光芒更加璀璨

　　近期，电视剧《狮子山下的故事》正在播出，受到许多观众的喜爱。这部剧通过一间茶餐厅，讲述几代人的故事，写出了香港自1984年以来经历的时代变迁。一间茶餐厅如同一个时光机，记录了数十年岁月，刻画了两代人的奋斗史，亦见证了香港回归祖国、融入大湾区发展的时代巨变。

　　有人问我，大时代、大事件如何和人物相结合？我觉得无论什么时代，大事件都是和老百姓命运相连的，都是老百姓时刻关注的事情，这些事件跟剧中人物也都是息息相关的，大时代的变化也有推动剧情发展的作用。比如在剧中，我把大事件设置成对人物的人生考验，每个人物会有不同的方法来应对和解决问题，这就会使人物设置呈现出不同的层次，让大时代背景中的人物命运发生不同的变化。同时，剧情还要合情合理，符合每个人物的性格。比如剧中的女主角梁欢，经营着一个茶餐厅，她在金融风暴中看到商机并且抓住机会，把危机变成了机遇。

　　在平凡的世界中平实生活，把生活中的真善美传承下去，是这部剧想要传递的内核。梁欢、劳金、罗一同……在每一条大街上，每一栋大楼里，都有类似的平凡人的身影。他们不一定学问渊博，也不懂得讲大道理，但他们的生活充满人情味。正是这些平凡的“小人物”和他们拼搏向上、自强不息的精神品质，凝聚起澎湃力量，让东方之珠的光芒更加璀璨。“狮子山”也代表了香港市民拼搏向上、坚毅不摧、守望相助、同舟共济的特质。

　　很多人评价这部剧有“烟火气”，我觉得“烟火气”可能说的就是很真实、接地气。《狮子山下的故事》里没有所谓的人物原型，而是来自我的真实感受和对生活的观察，剧中人物正是我们身边平凡老百姓的缩影。我是土生土长的香港人，小时候一直住在西营盘，到20岁时才离开。从小在这里成长，我对那个时代香港老百姓的生活非常熟悉。那个时候，没有互联网，没有手机，如果想了解日常生活以外的东西，全靠自己的眼睛去发现，靠自己的心去感受。我从小就喜欢观察路上的行人，或者是住在同一栋楼里的邻居，了解大家都是什么样的状态。那时候我常听收音机，听电台里播放的广播剧，广播剧是没有画面的，全凭听众想象，于是我的想象力变得越来越丰富。我也喜欢去看各种新闻报道。通过各种信息来源和媒介途径，那一个时代在我心里留下了深深的烙印，也提供了非常丰富的创作养分。

　　作为编剧，我平时不是有目的性地去研究他人的生活，而是天生就很喜欢去感受生活。遇到一件事情，我愿意去换位思考，体谅别人的不容易，理解别人经历的困难。不管是从他人的快乐还是苦恼，新闻还是故事中，都能吸收到许多养分，逐渐变成自己的积累。慢慢地，这份“用心”将自然而然地提高生活感悟的含金量，写东西的时候，厚重感也就自然而然具备了。然后，再将生活中汲取的养分，以艺术化的手法提炼表达。许多年轻人刚开始学习创作剧本的时候，可能没有这个经验，但是不用着急，耐心积累。人生里每一天的生活都是宝贵的经验，每一天都需要用心去感受。

　　（作者为电视剧《狮子山下的故事》编剧，本报记者刘阳采访整理）

之十五：

守护好传承好展示好中华文明优秀成果

（新语·让好声音成为最强音）

王春法

《 人民日报 》（ 2022年07月15日   第 15 版）

　　7月9日，是中国国家博物馆创建110周年的日子。习近平总书记给国博老专家们的回信充分肯定了国家博物馆110年来的发展成就，对新时代国家博物馆担负的使命任务提出明确要求，充分体现了党中央对国博的亲切关怀和殷切期望，令我们深受鼓舞、倍感振奋。

　　中国国家博物馆的前身可追溯至1912年，在那个风雨如晦的年代，以蔡元培、鲁迅先生为代表的众多有识之士奔走推动成立国立历史博物馆筹备处，迈出了典守文物、增进教育的第一步。2012年，中国国家博物馆改扩建完成并正式对外开放，各项事业走上了跨越式发展的快车道。110年风雨兼程，中国国家博物馆始终与民族同呼吸，与国家共命运，从积累中沉淀，于奋进中前行，在征藏研究、展览展示、社教传播、观众服务、对外交流等方面都取得了重要进展。

　　拥有了世界一流的现代化馆舍。从国子监局促狭小的临时屋舍，到新中国成立后的“十周年十大建筑之一”，再到建成开放气势恢宏的现代化新馆，中国国家博物馆已经成为世界上单体建筑面积最大的博物馆。

　　建立起结构合理的征藏研究体系。110年来，经过一代代专家学者的接续努力，国家博物馆藏品总量已经从成立时的2万余件增加到现在的140余万件，不仅类型丰富、材质多样、价值极高，而且在馆藏青铜器、钱币、古代服饰、革命文物等研究领域不断推出新的研究成果，充分反映了中华文明的源远流长、博大精深。

　　形成了立体化的展览体系。新中国成立之初的中国通史陈列和中国革命史陈列曾是几代观众心中最深刻的记忆，今天的国家博物馆陈列展览丰富多样、异彩纷呈，形成以古代中国、复兴之路、复兴之路·新时代基本陈列为基础，中国古代服饰、饮食、钱币、书画、瓷器、玉器等专题展览为骨干，每年推出的40余个历史文化、考古发现、精品文物、经典美术、国际交流等临时展览为支撑的立体化展览体系，“到国博看展览”成为一道亮丽的风景线。

　　构造起多样态的社教传播体系。曾经，每位国博观众心目中都有一个亲切感人的国博讲解员形象，今天的国家博物馆构建起的集线下讲解、智慧导览、馆校合作、志愿服务于一体的多样态社教体系，以及基于新技术不断推出的云展览、精品文物传播、文化中国长廊等新传播业态，更加贴近观众多样化需求，博物馆的大学校作用得以更加充分发挥。

　　形成全新的对外交流合作格局。“十三五”期间，国家博物馆先后接待外事来访团组904批次、15642人次，接待国际政要百余人次，国家文化客厅作用得到充分发挥。近年来，国家博物馆主导成立金砖国家博物馆联盟和上海合作组织国际博物馆联盟，牵头推进丝绸之路国际博物馆联盟等合作平台，举办沙特文物展、“亚洲文明展”、法国“学院与沙龙”展等一批质量上乘、反响良好的国际交流展，成功举办“全球博物馆馆长论坛”，国际影响力持续提升。

　　培养起一支高水平专业技术人员队伍。今天的国家博物馆荟萃了不同年龄、不同专业、不同专长的各类优秀人才，其中既有年近耄耋、白发苍苍的老专家，也有年富力强、朝气蓬勃的青年才俊，他们想干事、能干事、干成事，潜心尽责，默默耕耘，用勤劳、智慧和勇气不断创造新的辉煌，是国博事业得以发展的宝贵财富。

　　习近平总书记在回信中强调，希望同志们坚持正确政治方向，坚定文化自信，深化学术研究，创新展览展示，推动文物活化利用，推进文明交流互鉴，守护好、传承好、展示好中华文明优秀成果，为发展文博事业、为建设社会主义文化强国不断作出新贡献。这是对国家博物馆提出的明确要求，也是对国家博物馆布置的具体任务。站在创建110年的历史新起点，国家博物馆将以习近平总书记回信精神为指引和遵循，进一步完善征藏体系，深化文物研究，完善展陈体系，推动活化利用，当好行业标杆，在展览体系建设、传播体系建设、服务体系建设、管理体系建设等方面发挥好引领示范作用，加强人才队伍建设，切实履行好留存民族记忆、传承文化基因、促进文明互鉴的职责使命，讲好中国故事，传播好中国声音，塑造可信可爱可敬的中国形象。

　　（作者为中国国家博物馆馆长，本报记者王珏整理）  

之十六：

传承文化，让城市存“物”留“脉”

（新语·让好声音成为最强音）

段 进

《 人民日报 》（ 2022年08月04日   第 13 版）

　　中华文明源远流长、博大精深，作为文明的重要载体，城市空间蕴含着经济社会、自然环境与历史人文等鲜明特质，在文脉传承中起着关键作用。

　　从世界的眼光来看，重视城市文化发展已逐步形成共识。我国对历史文化遗产保护十分重视，自1982年以来，已公布140座国家历史文化名城、799个中国历史文化名镇名村，在快速城镇化进程中对过去的、已建成的历史文化遗存，进行了有效的抢救与保护。

　　城市空间追求的是合理的布局与功能、美丽且富有内涵的环境与风貌，历史上形成许多经典的案例,成为城市文化遗产。然而，在新城建设或旧城更新中，出现了一些令人担忧的问题。一方面，直接套用传统文化符号与形式的现象时有发生，造成不实用的“假大空”式景观或滥建山寨文物古迹的现象；另一方面，一些建设过分强调现代需求与先进技术，反而造成风格同质、千城一面等问题。让城市文化遗产活起来并创新发展是空间基因理论要探索的关键问题。

　　文化传承，不等于符号复制或形态模仿。空间基因理论认为，如果将城市空间中一些独特的、相对稳定的空间组合模式定义为空间基因，那么它承载着不同地域特有的信息，形成了城市的特色文化标识。城市文明有自己的基因，文化不是简单的形式和特征，更不是局部的符号或标志。面对未来的城市建设，简单粗暴地把建筑等城市文化遗产当文物保护起来束之高阁，或者简单复制传统文化符号和样式，这些并不能真正做好文化传承。

　　我曾经在北方参观一个大院子，房屋整体很漂亮，却设计了徽派建筑特有的马头墙，给人一种不伦不类的感觉。城市是一个有机的生命体，不仅要看形态，还要看整体样式是否融合当地的社会经济、自然环境和历史人文，是否真正传承了传统文化的神韵。

　　文化传承，要随着社会发展不断更新。这些年，我参与过许多城市规划项目，愈发认识到，传承优秀传统文化与现代技术进步并不矛盾。城市空间，是一门不断发展的科学，空间的组织和形式可以进化发展，关键是内核与模式不变。比如，中国“天人合一”思想所形成的城市与自然山水、地域气候、不同景物相适应的特质留存到今天，成为北京的四合院、苏州的小桥流水人家等建筑形态，活在现代人的日常生活中。

　　反观当下许多设计，造成“千城一面”的原因，就是不尊重城市的空间基因，把自己的特色与传统丢了，最后成了一个模子里出来的。

　　一座城市承载着千百年的历史，是乡愁所在、底蕴呈现。城市设计者也是文化传承者，我们在创造空间，空间也在改变我们。发掘城市空间鲜明的文化特质与精神标识，才能真正传承好历史文化遗产，让一座城市既存“物”，也留“脉”。

　　（作者为中国科学院院士、东南大学教授）

之十七：

好作品要为观众而创作

（新语·让好声音成为最强音）

王 舸

《 人民日报 》（ 2022年08月17日   第 12 版）

　　广大文艺工作者在新时代更应坚持创造性转化、创新性发展，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，展示中国文艺新气象，创作出不负时代、不负人民的优秀作品

　　文艺是时代前进的号角，代表着一个时代的风貌，引领着一个时代的风气。舞剧创作者，作为广大文艺工作者中的一员，深谙自己担负着的历史使命和责任，致力于创作更多无愧于时代的优秀作品。

　　对舞剧创作来说，打造“高峰”作品，恰逢其时。舞剧创作者努力呈现优秀作品回馈观众，而观众的支持又扩大了作品的影响力，进一步激发出创作者的创作热情，让整体创作环境形成良性循环。对舞剧创作者来说，如何抓住大好时机，推出更优秀的作品，是当下必须深入思考的问题。

　　在第三次中央新疆工作座谈会上，习近平总书记提出“文化润疆”。由北京演艺集团制作的舞剧《五星出东方》正是响应这一号召的生动实践。该舞剧讲述了汉朝戍边将领奉和北人首领之子建特、精绝首领之女春君相识结缘的故事，而奉贴身佩戴的织锦护臂更是见证了中原与西域人民的深情厚谊。

　　文章合为时而著，歌诗合为事而作。无论讲述什么时代的故事，都是为当下的观众、当下的时代而创作的。因此，如何吸引今天的观众走进剧场，看得进去、看得懂，是创作的关键。尽管《五星出东方》讲述的是千年前的故事，但舞剧创作不是考古和文献的再现，而是要赋予文物新的表达形式，并通过现代舞蹈语言呈现出来，使舞剧贴近当下审美特点与价值观念。

　　《五星出东方》的亮点是戏剧样式上的突破。该剧在前期用喜剧幽默的方式建立起人物关系和戏剧逻辑，整部作品的立意是通过带强烈喜剧色彩的戏剧设定，引出各民族结成命运共同体的大命题。舞剧中中原和西域两种地域风格舞蹈被大量呈现、切换，既有不同文化之间的融合，也有碰撞产生的火花。即使看似剑拔弩张的氛围，也被喜剧色彩软化，让整部作品更具可看性，让观众在其乐融融中看到和平的珍贵之处。

　　文化兴则国家兴，文化强则民族强。广大文艺工作者在新时代更应坚持创造性转化、创新性发展，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，展示中国文艺新气象，创作出不负时代、不负人民的优秀作品。

　　（作者为中国舞蹈家协会副主席、舞剧《五星出东方》总编导）

之十八：

扎根生活沃土，推动艺术创新

（新语·让好声音成为最强音）

郑光旭

《 人民日报 》（ 2022年08月26日   第 07 版）

　　要扎根生活沃土，同时广泛涉猎、博采众长，在平凡生活中发现不平凡和新颖之处，创作出真正的创新作品

　　艺术的生命力在于创新，创新是艺术发展源源不竭的动力。当前，中国艺术正处于波澜壮阔之大时代，需要抓住机遇，将时代创造的无限可能转化为艺术创新的不竭动力。就油画创作者而言，要扎根生活沃土，同时广泛涉猎、博采众长，在平凡生活中发现不平凡和新颖之处，创作出真正的创新作品。

　　艺术创新应当追求艺术形式和内容的有机统一。恰当的艺术形式会使内容因充实生动而熠熠生辉，而内容的时代性会令形式具有长久不衰的生命力。如果艺术作品一味地追逐外在形式的创新，追求所谓“纯粹的艺术”，而忽视对深层内容的挖掘、思考，这种“创新”的前途是短暂的。大众喜闻乐见的美才能生生不息，反之即是过眼云烟。

　　艺术源于生活、高于生活，艺术要在继承的基础上创新。中华民族的优秀传统艺术是值得骄傲和自豪的，我们要思考，如何在继承的基础上与当代世界文化有机融合，给民族文化注入新的生机与活力。

　　在绘画中，新事物的创造建立在画家丰富的生活和创作经验之上，是画家艺术思维和创作想象力的体现。找到可塑形象的来源，是创作的基础。普通人习以为常的物体和现象，在画家看来就是不普通的，在形式和色彩上充满美。画家力求深入到这些现实的内部，并将其以艺术形象的方式表现出来。在塑造形象时，需要运用大量的生活印象储备，这些印象往往都记录在写生画的草图、草稿、素描图中。对于现实主义艺术家来说，要不断地练习用眼睛观察生活的能力和双手描绘生活的能力。当画家对生活有了充足的认识后，创新才是有意义和灵魂的。

　　创新是绘画珍贵的品质。绘画的创新，要以画家对现实世界的美学感受和理解为基础，要与画家的思想性、世界观相辅相成。只有这样，艺术的创造才能够从无到有，人类世界中的美好才能通过画家的笔触绽放，滋润人的心灵。

　　当代中国正在发生巨大的变化，艺术应该对中国经验进行主动的发现、总结、提炼。相信未来一定会有更多优秀的中国画家在世界艺术之林脱颖而出，传递出中国的声音。

　　（作者为油画家、中国艺术研究院教授）

之十九：

把功夫下足了才能讲好故事

（新语·让好声音成为最强音）

毛卫宁

《 人民日报 》（ 2022年09月15日   第 15 版）

　　我小时候喜欢做航模，常到家附近的工厂捡废弃的铁皮。宏阔整齐的车间、轰鸣的机器声、热火朝天的劳动场景，是我对工厂的初印象。接到《麓山之歌》的剧本后，我们走进许多企业调研，发现传统的“工人造机器”已经转变为智能化的“机器造机器”，我觉得应该把镜头对准今天的工业、工人和工厂，展现这个时代的工业文化和工匠精神，奏响混合机器轰鸣声与温暖烟火气的时代之歌。

　　电视剧《麓山之歌》是中宣部和国家广电总局“礼赞新时代  奋进新征程”展播剧目，国家广电总局“我们的新时代”创作展播活动重点剧目。这部剧讲述一家重工企业依靠自主技术创新攻关、勇攀高峰的故事，勾勒出中国装备制造业“智造化”转型发展的时代脉动。

　　工业题材剧涉及技术性和专业性的内容，视觉化呈现难度较高，是行业公认的“硬骨头”。怎么把专业硬核的知识传递给观众，进而引起共鸣？

　　遵循现实主义的创作规律，是我们始终坚持的第一要义，也是这部剧拍摄的强大动力。此前，我们用了半年的时间去学习各种专业知识，柱塞泵的原理是什么、挖机的型号有哪些、臂架泵车的作用是什么……把功夫下足了才能讲好故事，细微之处见真章，我们追求以精益求精的态度来创作一部真实可信、经得起检验的工业题材剧。

　　让电视剧创作回归戏剧性本身，才能给观众提供有质感的观剧体验。实际拍摄中，大量场景都在实景车间里进行，现场收音、同期录音后再进行复杂的后期处理。尽管在疫情防控常态化背景下，现实主义题材剧的拍摄面临许多困难，我们依旧朴实地坚持，剧中该有的生活感要保留，该有的生活场景一定要还原。从片头到正片，我们运用大量镜头对机械运作的具体过程、操作原理进行细节特写……机器也是这部剧的主角，我希望通过恢弘的视觉效果，演绎出人与机器的深情对视。

　　这几年，主旋律剧逐渐成为荧屏主流。如何让主旋律剧更好看，对电视剧工作者提出了新的挑战。回首30多年的创作之路，我执导了《誓言无声》、《平凡的世界》、《功勋》之《能文能武李延年》单元、《百炼成钢》等多部主旋律剧目。好作品的生命力是无限的，《能文能武李延年》播出一年来，仍不断收到观众自发地评论、推荐。这让我感受到，年轻观众其实并不排斥或抗拒主旋律，关键是如何把今天年轻人的“代入感”调动起来，让观众和角色之间产生跨越时空的情感共振。

　　我认为，关键是加强主旋律作品的艺术特色，按照艺术规律去讲好故事，让观众自然而然受到感染，发自内心地认同作品所传递的价值观念。比如，《麓山之歌》既诠释了现实生活的真实变化，也采用了浪漫主义的视觉表现手法；《能文能武李延年》将战争场面进行高度逼真的还原，又融入细腻感人的情节触动观众内心。一部优秀的主旋律电视剧，故事源于生活、人物真实可信、行为符合逻辑、情节丰富生动，这几个特质缺一不可。今天的观众不会被“假大空”糊弄，真实才能可信，可信从而带入，带入进而共情。

　　也要认识到，不是选择主旋律题材就能创作出优秀作品。我一直坚信一个理念，那就是创作者不能用个人经验去评判观众需求，不要关在书斋里去想象观众。“怎么拍”比“拍什么”更重要，先解决“有没有”，再来说“好不好”。让人物真实与情感真挚相交织，用艺术真实与现实真实相呼应，用心用情用功把具有正向引导、体现艺术水准的作品呈现给观众——这就是我们作为创作者的责任与担当，也激励着电视剧工作者不断开拓更广阔的题材空间。

　　（作者为导演，本报记者陈圆圆采访整理）

之二十：

用心用情用力创作艺术精品

（新语·让好声音成为最强音）

李 宣

《 人民日报 》（ 2022年09月21日   第 07 版）

　　编剧、导演精益求精，老中青三代演员苦练基本功，用心用情用力创作，最终才能够呈现给观众一部深邃、震撼、精彩的作品

　　得知陕西人民艺术剧院的话剧《主角》荣获第十七届文华奖时，我们剧组正在上海演出。在上海演出期间的一天傍晚，受台风“梅花”影响，剧场外大雨倾盆，我们一度考虑暂停演出。但晚上6点半，票务部门反馈有600多名观众已经取票，我们决定如期演出。那晚，听着剧场外的风声雨声，剧组憋着一股劲：无论如何也要演好，要对得起观众！

　　无论如何也要演好，要对得起观众，回想话剧《主角》的创排过程，正是这个信念支撑着我们一路走来。历时3年创排，剧本历经9次修改，编剧、导演精益求精，老中青三代演员苦练基本功，用心用情用力创作，最终才能够呈现给观众一部深邃、震撼、精彩的作品。

　　话剧《主角》改编自作家陈彦的同名小说，讲述了秦腔名伶忆秦娥奋斗成长的故事，塑造了在党的领导下坚持用艺术为人民服务的文艺工作者群像。原著70多万字，如何在舞台上用3个多小时的时间准确呈现书中漫长的时代跨度和众多人物，是摆在我们面前的一大问题。创作之初，剧院组织主创和演职人员多次赴陕西西安、三原、泾阳、眉县等地深入生活、创作采风，多方研讨打磨剧本。“话剧改编很精彩，全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动，让我看戏时几次落泪，思考很多。”看完首演后，陈彦给出了这样的评价，我们感到所有的付出和努力都没有白费。

　　用话剧表现秦腔艺术，本身就是一种跨界创新。为了塑造好原著中秦腔剧团里形形色色的人物，我们特意装修出一间训练室，作为演员们训练戏曲基本功的场地。演员们学习戏曲知识，训练唱腔、身段、形体，拳不离手、曲不离口、狠练内功，背台词、吊嗓子、揣摩人物，朝着自己饰演的角色一步一步靠近。如今，这样的训练还在继续，只要《主角》有演出，演员们就必须每日进行戏曲训练。

　　从话剧《白鹿原》到《平凡的世界》再到《主角》，近年来，陕西人艺推出“茅盾文学奖三部曲”，《白鹿原》和《平凡的世界》至今已演出700多场。我们以话剧为根基，通过创新管理体制、打造人才队伍、健全演艺生态链，将一股话剧“西北风”吹向全国。艺术创作从严格的剧本甄选开始，要历经多次修改提升，实地体验生活，再进入舞台排练，巡演过程中依然边演边改。我们摸索出“舞台艺术生产演出标准化建设”模式，编制“演出日志”，保证巡演的质量和工作效率。不请明星，不靠流量，支持青年演员挑大梁当主角，青年演员也为剧团发展注入了一股朝气蓬勃的力量。

　　陕西是一片文化沃土，多年来，陕西人艺用优秀作品弘扬主流价值观，用一部又一部紧扣时代脉搏的文艺精品，讲好这方水土的文化，挖掘陕西文化特色。未来，我们将牢记国有文艺院团的职能和担当，深入生活，扎根人民，用心用情用力创作新的艺术精品。

　　（作者为陕西人民艺术剧院院长） 

之二十一：

用戏剧讲述城市的动人故事

（新语·让好声音成为最强音）

易立明

《 人民日报 》（ 2022年09月22日   第 14 版）

　　今年6月底，北京大华城市表演艺术中心开启试运营。大华城市表演艺术中心的前身是始建于1926年的大华电影院，有着近百年悠久历史，是许多北京人心中的文化地标。如今，改建后的“大华”不再是单一的文化场馆，而是一座拥有歌剧厅、戏剧场、环形剧场、实验剧场、天空剧场、音乐厅6个演出空间和10余个排练厅、一家咖啡厅、一家戏剧酒吧及若干文创空间、多个公共艺术空间的新型综合艺术机构。

　　如何让艺术与一座城市以及市民深度连接？北京是一座充满活力的城市，大华城市表演艺术中心位于北京的市中心，这里也是众多剧院和剧场的所在地，艺术氛围格外浓厚。将大华命名为城市表演艺术中心，就是想要建设一座符合城市气质的艺术场所，为观众提供更多选择，给城市注入新的艺术活力。

　　城市剧院的特点之一就是便于观众亲近。大华城市表演艺术中心没有很长的前厅通道，开门即是繁华的街道。临街的剧院可以让观众与戏剧的距离更亲近，走在街上的人，跨一步就能走进戏剧营造的空间，而演出结束后，人们又能一步踏出如梦如幻的戏剧，回到平凡忙碌的日常。对创作者和观众而言，这都是一种奇妙的体验。除了演出空间，剧场还有咖啡厅、酒廊和餐厅，观众在看演出前可以悠闲地喝一杯咖啡、吃一餐饭，当听到第一遍铃声响起时，再不慌不忙地走进剧场。

　　不仅如此，与大华合作的签约演员都要遵守一条独特的规定，每晚演出结束后要留下来与观众聊一聊，听听反馈、聊聊感受。剧院没有固定的关门时间，送走最后一名观众才熄灯。我们不希望观众买了一张票看完戏就走了，而是可以继续谈论、思考。这样，艺术才能真正融入大众的生活，戏剧才能更好地与观众产生连接。

　　戏剧的魅力就在于能够以方寸之地展现世界。大华城市表演艺术中心里的每一个演出空间都不大，我们希望身处其中的人能够感到艺术并不遥远，让艺术成为一种生活方式。大剧院和小剧场，就像一条街上既有能宴请宾朋的满汉全席，也有日常满足味蕾的小餐馆，各有各的意义和需求。小剧场的演出，视角更多对准个体，讲好每一个个体的故事，也是讲好人民的故事。

　　“中国故事国际表达，世界经典中国表达”，这是大华城市表演艺术中心的艺术理念。未来，元杂剧、汤显祖的《牡丹亭》、莎士比亚戏剧全集等作品都将在这里上演，用艺术带给观众精神的丰盈。作为一座以“城市”命名的剧院，大华城市表演艺术中心希望用真正的艺术作品跟市民沟通、和市场交流、与这座可爱的城市对话，做符合时代审美、符合百姓需求的作品，讲述城市的动人故事。

　　（作者为北京大华城市表演艺术中心院长，本报记者曹雪盟采访整理）

之二十二：

用戏剧传递真善美

（新语·让好声音成为最强音）

王筱頔

《 人民日报 》（ 2022年09月29日   第 11 版）

　　以戏剧为媒介，把具有审美品格的作品带给更多观众，用戏剧传递更多的真善美，滋养人们的精神世界

　　从事戏剧工作30年来，每次创作时我总会思考：观众用两三个小时看一部戏，我们的作品能够在精神和审美上带给他们怎样的感受，是否可以满足他们走进剧场前的期待？

　　凭借话剧《大道》，我获得第十七届文华导演奖。创排话剧《大道》时，我同样思考了很久。在话剧舞台上，科技题材的作品是相对少见的，而《大道》则恰恰聚焦于通信科技领域。创作之初，我反复思索：我们最想与观众交流的是什么？最终，经过反复修改剧本，我们选择以主人公的个人成长经历为切入点，将他的人生历程与国家的奋斗发展之路相结合。看过这部戏，观众会感到，我们的生活远比戏剧更丰富、更宏伟。

　　《大道》采用“三线并行”的戏剧结构，全剧采用叙述体，着重呈现了主人公人生中的几个转折点，16名演员分别扮演30多个角色，有时是剧中人，有时是叙述者，演员于人物和叙述者之间切换，不时与观众直接交流，促使观众对剧情和人物进行思考。

　　在很多人看来，《大道》的形式是新鲜的，但在创作过程中，我从未以追逐新颖的表现方式为最终目的，而是希望挖掘生命最独特的戏剧价值。当创作者找到了人物最独特的戏剧价值，在此基础上构思、生发的表现手段和形成的舞台效果，自然会是“千戏千面”、各不相同的。只有当形式与内容产生有机联结，观众才能够用自己的生命体验与剧中人对话。例如话剧《林则徐》将着眼点放在林则徐强大的精神世界，让这个很多人熟悉又陌生的人物有血有肉地出现在舞台上；创作即将上演的歌剧《山海情》时，我试图找到宁夏西海固村民独有的情感表达，展现脱贫攻坚中福建与宁夏两地人民之间的深厚情谊。

　　坐在剧场，花两三个小时看一场话剧，是一种难得的享受。人们因为舞台聚在一起，分享笑声、泪水与思索，这样的体验是独特而珍贵的，这是剧场艺术的魅力。作为创作者，我们并不能事先预想某一句台词、某一段音乐、某一处调度会拨动哪位观众的心弦，但我们知道，创作可以在观众心中留下印记。

　　从事戏剧创作这项事业，我感到非常幸福。未来，我将和广州话剧艺术中心一道，以戏剧为媒介，把具有审美品格的作品带给更多观众，用戏剧传递更多的真善美，滋养人们的精神世界。

　　（作者为广州话剧艺术中心导演，本报记者曹雪盟采访整理）

之二十三：

探索红色经典的创新表达

（新语·让好声音成为最强音）

王 莉

《 人民日报 》（ 2022年09月30日   第 14 版）

　　习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中指出，“希望广大文艺工作者坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界。”

　　当我走上今年新落成的中央歌剧院的舞台，参加原创音乐剧《江姐》的首演时，看着台下一张张年轻而有活力的脸庞，我的内心感慨万千。歌剧《江姐》是原空军政治部文工团根据小说《红岩》改编而成的一部红色剧目，自1964年公演以来，作为民族歌剧经典的《江姐》塑造了感人至深的人物形象，留下了《红梅赞》《绣红旗》等经典唱段，影响着一代又一代人。此次以音乐剧的形式将《江姐》搬上舞台，是探索红色经典创新表达的一次尝试。

　　“历严寒红梅不败，经烈火红岩永生”。经典如何常演常新？这离不开传承与创新。我过去15年来演了超过100场歌剧《江姐》，江姐有勇有谋、有情有义，对革命对信仰无比坚定，对敌人对叛徒冷若冰霜，对爱人对孩子满腔柔情，她身上强烈的革命英雄主义、革命浪漫主义有穿越时空的永恒价值，永远给人以启迪和鼓舞，值得每个时代的年轻人认识和了解。这是红色经典传承的坚实基础。

　　时代在发展，观众的审美需求也在改变。音乐剧《江姐》创作的初衷，就是让年轻人更好地了解红岩精神、读懂红岩精神。音乐剧的特点是年轻化、时代感。此次音乐剧从剧本到音乐、舞台美学、表演等，都遵循创作规律进行了大胆创新。

　　音乐创作方面，采用流行音乐的写法，融入摇滚、民歌等元素，音乐风格多样、色彩斑斓。在现场乐队演奏下，20首紧贴剧情的唱段时而激越、时而温情，《同根生》《起来》《红梅花》等歌曲旋律悠扬，打动人心。

　　舞台美学方面，三层的可升降舞台空间富于变幻，灯光和多媒体背景画面的运用，在剧场营造出沉浸式体验。表演上，大量舞蹈段落的运用极具抒情色彩，尤其是反复6次出现的红衣舞者，是独具匠心的诗意语汇，表达着希望、美好和信仰。

　　音乐剧《江姐》由北京电影学院师生参与创作，我们多次到重庆实地采风，挖掘江姐真实的故事。音乐剧在北京电影学院试演期间，得到了学生们的热情响应，有学生留言“深受震撼”“要在现代语境下讲好中国故事，传承红色血脉”。

　　探索红色经典的创新表达，是时代赋予文艺工作者的职责和使命，我们要守正创新，努力创作更多集思想深度、审美高度于一体的文艺作品，致敬经典，致敬时代。

　　（作者为北京电影学院教师）

之二十四：

创作是拨动心中的琴弦

（新语·让好声音成为最强音）

王宝社

《 人民日报 》（ 2022年10月24日   第 14 版）

　　主旋律作品弘扬生活的真善美，是时代强音，更是大众不可或缺的“精神维生素”。主旋律作品，要做到“思想性、艺术性、观赏性”的统一，增强人民精神力量

　　前不久，话剧《桂梅老师》获得第十七届文华奖。通过一部话剧，让不熟悉张桂梅老师的人知道她，让知道她的人走进她的心灵世界，作为编剧我很欣慰。在我心中，这部话剧还得了另外一个“奖”。很多观众在看完话剧后说，“我也想像桂梅老师那样，为他人、为社会做点什么。”这是来自观众的最高褒奖，也让我深深感到，写这个话剧“值得”。

　　如同种下种子才能长出植物，创作也是如此。发自内心的感动，便是艺术的种子。话剧《桂梅老师》创作的初衷，便是因为一种说不出的感动。2009年，我为电视文艺晚会《云岭楷模》创作了一个短剧《感恩的心》，因为节目录制需要，电视台提前两天把桂梅老师接到昆明。桂梅老师放下行囊就去了昆明火车站募捐，将红色条幅“献爱心，让大山里的女孩读书”摆到广场一角。后来，车站警察打电话给电视台询问有没有叫张桂梅的云岭楷模。我想象着桂梅老师在熙熙攘攘的车站广场募捐的场面，心被扎了一下，那时就下决心要写一台大型话剧。2020年，当我终于起笔的一刻，百感交集，眼前总是浮现一个场景：在高高的山岗上，桂梅老师领着一个女孩子往前走着，女孩子出神地望着学校的方向。

　　每个人心中都有琴弦，当生活的素材来了，体会到了某种感动，琴弦就会被拨响。而对于创作者来说，拨动琴弦后能否弹出动人的旋律，还取决于创作功力。我认为，写英模、英雄，要接地气，也就是他们在人性层面上和你、我、他（她）相似的地方，这是让观众相信他（她）的基础。在塑造桂梅老师的过程中，我提炼出6种人物性格色彩：她有着和普通人一样脆弱的一面，想起去世的爱人会独自哭泣；有超越常人的坚韧和顽强；党性原则强，面对困难总是会焕发出一种强大的力量……我按照这些性格色彩来组织桂梅老师的行为冲突，观众感受到的桂梅老师既是普通人又有超越普通人的地方。

　　对创作者来说，标准有多高，工作量就有多大。剧本前后酝酿了11年之久，其间我和我的学生多次实地采访，与桂梅老师长谈，整理了400多个故事。如何从大量素材中提炼出十几个故事，极大浓缩、代表桂梅老师的生命节点、精神历程？必须在戏剧形式上有所创新。形式创新最难能可贵的是做到“内容就是形式，形式就是内容”。经过反复思索，一方面，这部剧设计了由桂梅老师的同事、学生、事件见证人组成的人物式歌队即宣讲队，跳进跳出，打破传统戏剧线性叙述。另一方面，围绕“事随人走”而不是“人跟事走”结构全剧，最大程度塑造桂梅老师的人物形象、挖掘她的内心世界，结构手段是“往事重演”，即套层结构的使用。

　　党的二十大报告提出，“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”。文艺作品满足的是人们的精神文化需求，从某种程度上说，文艺市场也是情感市场。主旋律作品弘扬生活的真善美，是时代强音，更是大众不可或缺的“精神维生素”。主旋律作品，要做到“思想性、艺术性、观赏性”的统一，增强人民精神力量。作为创作者，要沉下心来，真正按照戏剧艺术创作规律去创作。研究文艺市场、研究观众，尤其是年轻观众的情感需求、审美趣味。能够流传下来的经典作品，都是文艺市场检验的结果。

　　（作者为话剧《桂梅老师》编剧、导演，本报记者智春丽采访整理）

之二十五：

“那一刻，心随你走不再回头”

（新语·让好声音成为最强音）

茅善玉

《 人民日报 》（ 2022年11月14日   第 08 版）

　　得知自己获得文华表演奖的那一刻，涌上心头的，是圆满。这个奖是个人的，也是集体的，它给奋斗10年的沪剧《敦煌女儿》剧组，给我60岁的人生、48年的舞台生涯一个圆满的交代。

　　沪剧《敦煌女儿》打磨了10年。经历了剧本推翻重来和无数次修改打磨，遇到瓶颈时十分艰难，但我们始终没有放弃。

　　这个题材太难了。《敦煌女儿》的原型是敦煌研究院名誉院长樊锦诗。怎么把这位扎根大漠半个世纪的杰出女性形象立在舞台上？怎么讲述一代代敦煌人“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”？怎么体现莫高窟在世界文明史上独一无二的艺术价值？大家担心，用沪剧表现西北题材，难度是不是太大了。

　　但这个题材也太好了。敦煌莫高窟是人类文明瑰宝，它能够激发起我们内心中华优秀传统文化最深沉的热爱。樊锦诗这样的人物故事也是可遇而不可求的，她住土屋、喝咸水、点油灯，将自己的一生奉献给西北大漠。题材难度不一般，价值也不一般，我认定要把这个故事搬上舞台。

　　《敦煌女儿》浓缩了樊锦诗从25岁到80岁的人生经历。从两挂小辫的青年到风华正茂的中年，再到白发苍苍的老年，剧中的樊锦诗在不同年龄段穿梭，有时“抢装”时间不足一分钟，不仅是外形上的“此时非彼时”，更有知识涵养、精神气质的变化，要求演员一定要有真情实感，要形神俱融，要把自己变成角色本身。

　　创作，从深入生活开始。10年间，我一次次去敦煌，抓住一切机会近距离接触樊锦诗。采风过程中，我越来越理解她，这种理解是在敦煌的一次次散步、聊天中建立起来的。我揣摩她的一颦一笑，说话的语气、走路的步态。她刚刚到敦煌时，没有水，没有电，没有亲人在身边，那种孤独难以想象。但她告诉我，只要进了洞窟，就会忘记所有艰难。这种近距离的了解，让我能够更深入地诠释人物。

　　在创作团队的不懈努力下，最终呈现的《敦煌女儿》有260多句唱词，汇聚了沪剧最具表现力的各种板式。剧中樊锦诗的唱段最长达近20分钟，很多唱段，我是一边流泪一边唱的。“见到你，万物沉寂唯你风流，那一刻，心随你走不再回头……”看过演出，许多观众说，舞台上艺术化了的樊锦诗令人感到真实而温暖。

　　我感恩和《敦煌女儿》的相遇，更希望这部作品能把沪剧带向更广阔的天地。沪剧自诞生以来，一直与时代同步，前辈艺术家从不把眼光局限在上海、局限在儿女情长。如果不向前走，剧种原有的优势很快就会失去。咬定青山不放松，我们要在传承艺术本体、遵循艺术规律的基础上，用浓浓的沪剧味道去塑造和呈现有文化品位、有思想内涵的好戏，为沪剧艺术留下宝贵的财富。我要用真诚的表演把自己感受到的灿烂和崇高，真真切切地传递给观众。

　　（作者为上海沪剧院院长，本报记者曹玲娟整理）

之二十六：

让文学星空绽放更加璀璨的光芒

（新语·让好声音成为最强音）

铁 凝

《 人民日报 》（ 2022年11月21日   第 17 版）

　　连绵峭拔的群山，奔腾不息的江河，钢铁般的意志与不屈不挠的灵魂，共同构成了新时代文学昂扬激越的主旋律

　　在全党全国各族人民深入学习贯彻党的二十大精神之际，“中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜”隆重举行，获得第八届鲁迅文学奖的35位作家和翻译家，为文学的灿烂星空增添了新的耀眼的光芒。

　　第八届鲁迅文学奖是在中国文联十一大、中国作协十大之后评出的第一个国家级文学大奖，也是对4年来文学创作成果的一次集中检阅。新时代新征程是当代中国文艺的历史方位，新的历史方位为中国文学创作打开了巨大空间，作家们全身心投入中华民族伟大复兴的伟大实践，深情描绘党带领人民不懈奋斗的壮阔图景，体现了中国社会主义文学在新时代的旺盛活力。

　　本届鲁迅文学奖获奖作品中，我们看到为民族独立和人民解放英勇牺牲的先烈，看到广袤大地上的奉献者、创造者、奋斗者。习近平总书记说，“英雄是民族最闪亮的坐标”。无数平凡英雄拼搏奋斗，汇聚成新时代中国昂扬奋进的洪流。在文学作品中的英雄形象身上，寄托了人民的希望与憧憬，凝聚着人民对美好生活的向往和对理想人格的崇敬。一个作家，他所选择的题材和方向就是他的思想、情感与信仰的艺术显现。当作家与党和人民一起奔赴我们民族的光明未来时，他自然会被沸腾的生活所打动，被可爱可敬的人民所感动。他的文字自然会浸透生活的汁液，具有时代的重量。这是我们这一代作家的矢志追求。连绵峭拔的群山，奔腾不息的江河，钢铁般的意志与不屈不挠的灵魂，共同构成了新时代文学昂扬激越的主旋律。

　　本届鲁迅文学奖获奖作品中，我们看到新时代文学书写时代生活的广度和深度正不断得到拓展。“弄潮儿向涛头立”，作家们将目光聚焦时代与历史的主战场，敏锐捕捉中华民族意气风发大踏步走向未来的时代跫音。同时，他们也注视着一片热烈的草叶、一道温润的月光、一个善意的眼神……这是时代之风的吹拂，在我们心灵世界的波动。“致广大而尽精微”，作家们探索与创造着新时代的美学和语法。生活的丰饶美好与心灵的细腻婉转，使新时代文学创作焕发出新的生机和光彩。

　　本届鲁迅文学奖获奖作品中，我们看到新时代文学勇于创新的艺术品格。新的艺术创造，新的内容与形式、风格与技法，使新时代文学的创新天地更加广阔。当然，文学中任何新的创造都不是凭空而来，它来自作家对现实生活的深切关注，来自作家与人民群众的心心相印，来自作家与历史文化的深沉对话。作家们坚持守正创新，从生生不息、历久弥新的中华优秀传统文化中汲取灵感和力量，通过创造性转化、创新性发展，为江河行地的中国文学注入了我们这个时代的澎湃潮流。

　　党的二十大报告提出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培养造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。这为新时代文学高质量发展指明了前进方向。精品创作是文学工作的中心任务，也是作家安身立命之本。作家只有自觉将个人的创新创造与国家、民族的命运前途紧密关联，与时代同行，与人民同心，从人民创造历史的恢弘实践中汲取题材内容、主题思想、诗情画意，才有可能写出有筋骨有道德有温度、为时代立传为人民立心的精品力作。

　　身处这样一个英雄辈出的新时代，是中国作家的幸运与光荣。这个时代，也理应是出大作家、出大作品的时代。中国作家协会的“新时代山乡巨变创作计划”“新时代文学攀登计划”致力于新时代文学的高质量发展，引导、团结、凝聚更多的作家、编辑、出版家、评论家、翻译家、艺术家和读者介入文学创作、艺术转化和文化传播，同时为新时代文学培育人才、催生精品助力。“中国文学盛典”明年将在茅盾故乡举办，对于获得最高荣誉的国家级文学奖的作家给予隆重表彰，不仅是对新时代作家昂扬向上、勇攀高峰的文学成果的肯定，更是推动新时代文学走进大众视野、增强社会传播的有益尝试。

　　新时代作家肩负神圣职责和光荣使命。让我们更加紧密地团结在以习近平同志为核心的党中央周围，在新的征程上，书写中国文学的新的辉煌，让中国文学经由我们的创造，在新时代的星空中绽放出更加璀璨的光芒。

　　（作者为中国文联主席、中国作协主席）

之二十七：

发挥评奖的正向引领力

（新语·让好声音成为最强音）

范宗钗

《 人民日报 》（ 2022年11月23日   第 11 版）

　　通过评奖回应时代要求和人民心声，映照当前文娱领域综合治理成效，对今后的文艺创作发挥导向作用，是金鹰奖评奖的初衷，也是最终目的

　　最近，第三十一届中国电视金鹰奖暨第十四届中国金鹰电视艺术节在湖南长沙落下帷幕，引发社会广泛关注，“获奖作品和演员实至名归”等成为热议话题。作为金鹰奖的组织者，我们也深深感受到，只有坚持以人民为中心的工作导向，让作品说话，以实力发声，评奖办节才能真正发挥对创作的引领导向作用，才能真正受到人民群众的信任和好评。

　　近年来，广大电视艺术工作者坚持深入生活、扎根人民，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，全方位全景式展现新时代的精神气象，推出一大批思想精深、艺术精湛、制作精良的电视艺术精品。电视剧《觉醒年代》《山海情》《人世间》《跨过鸭绿江》、电视纪录片《摆脱贫困》等佳作迭出。同时，近两年有关部门大力开展文娱领域综合治理，有力规范了市场秩序，坚决遏制行业不良倾向，营造了天朗气清的行业新风。真正有情怀有担当的电视艺术工作者，一心一意搞创作，集中精力打磨作品。多方共同发力，形成了这两年精品迭出、佳作不断的良好局面。

　　这两年，电视艺术发展类型多样、题材广泛、内容丰富、技术精进。不仅电视剧艺术取得长足进步，电视文艺、纪录片、动画等类别百花齐放，争奇斗艳。不论是思想内核还是叙事方式，不论是制作技术还是视觉呈现，都取得了质的飞跃。这些具有良好艺术品质和社会责任担当的作品，极大丰富了人民群众的精神生活，也给文艺评奖提供了丰厚的资源。本届金鹰奖秉持大众性与专业性相结合的评奖特色，继续采取由群众、电视艺术家协会会员投票与专家评审三方相结合的方式进行评选，很好地体现了大众性、专业性、权威性。评奖是好中选好、优中选优的工作。通过评奖回应时代要求和人民心声，映照当前文娱领域综合治理成效，对今后的文艺创作发挥导向作用，是金鹰奖评奖的初衷，也是最终目的。

　　评选过程中，为了呼应电视艺术创作繁荣景象，在奖项总量不变的情况下，将电视剧获奖名额由8部增加到9部。同时将“最佳男、女演员”“观众喜爱的男、女演员”评选变更为“最佳男、女主角”“最佳男、女配角”评选，并取消了有关奖项设置，从根本上淡化了资本和流量的影响，让评奖回归初心，让真正踏实演戏、认真做人的好演员站在聚光灯下。67岁的老“戏痴”马少骅含着热泪在发表获奖感言时说，自己是百姓中的演员，也是演员中的百姓。这一幕感动了许多人。

　　不唯流量是本次金鹰奖和金鹰电视艺术节的最大亮点。在颁奖晚会的内容设置上，不仅进行了各奖项颁授，还通过节目串联，展现了电视艺术工作者追求德艺双馨的良好风貌，展现了党的十八大以来我国电视艺术贴近现实、反映时代、讴歌人民的创作成果。这就是金鹰奖的价值导向。这届金鹰奖同样采取“奖”“节”结合的方式，除金鹰奖颁授作为最主要活动之外，“金鹰论坛”、电视界职业道德和行风建设座谈会、优秀论文论著推优活动等活动的举办，让金鹰节成为电视艺术工作者的节日，成为深入人民群众的节日。

　　（作者为中国电视艺术家协会分党组书记、驻会副主席）

之二十八：

创作力源自关注社会的能力

（新语·让好声音成为最强音）

奚美娟

《 人民日报 》（ 2022年12月19日   第 10 版）

　　电影不是一个人能完成的工作，但又是极具个人风格的艺术——获得中国电影金鸡奖最佳女主角奖时我曾这样说。获奖对我来说具有双重意义，既是来自业内的专业认可，也是对近年来电影工作者初心不改、始终坚守在这方艺术天地里的尊重与肯定。

　　《妈妈！》这部电影很特别，我在影片中饰演一名60多岁、患了阿尔茨海默病的“女儿”。这个角色，是我从业数十年最丰富、最复杂的一次表演艺术实践。“女儿”早、中、晚期病情演变过程的“接口”是什么？在清醒和失忆之间被动游走的状态如何呈现？作为演员，我必须去靠近，也有强烈愿望去探索这个特殊的领域。《妈妈！》开拍之前，我看了一些相关题材的电影作品，阅读了医学书籍、资料，一步步触碰到这个角色有形或无形的轮廓。小半年的时间里，人物与我如影随形。

　　直面生活，是塑造人物的关键。艺术不是简单地复制生活，艺术家要不断地把自己对生活的认知和理解，潜移默化地演绎到角色身上去。作为一名演员，要在日常生活中做一个有心人，而不是等有了一个具体拍摄项目才去寻找生活中的例子。不断回望、反思，这是我经常告诫和提醒自己的。

　　近年来，我参演了许多现实题材影视剧，包括《妈妈！》《功勋》《在一起》《突围》等。现实主义题材的优势在于当下，社会发生的事件借由文艺的载体，让人们得以快速感知和触摸。创作难度在于，现实主义题材里更容不得沙子，因为演员饰演的人物、剧中讲述的故事，可能就发生在每个人身边，作品的好与差、人物塑造得像与不像，观众一目了然。

　　没有一个角色是雷同的，塑造好角色，演员也在这个过程中得到更多滋养。我参演的黄河治理主题历史传奇剧《天下长河》前不久在芒果TV播出，在剧中我饰演孝庄太后。有时候，你必须从正反两面去揣摩角色，这样塑造出来的角色就更丰富、饱满，有血有肉，观众就不会认为演员是在简单地表达人物。

　　党的二十大报告提出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。近年来，主旋律影视作品将大量镜头对准了普通人，无论《妈妈！》中的冯济真、《在一起》中的张敏华，还是《突围》中的程端阳，我饰演了许多小人物，但她们都是最接地气的人民群众的一部分。大时代中的小人物很平凡，但传递的内涵与价值并不微小。关切普通人的共情，传递积极的人生态度，也是坚持以人民为中心的创作导向的重要方面。

　　对于工作在艺术创作一线的文艺工作者来说，无论编剧、导演，还是演员，饱满鲜活的创作力，就是源源不断的生命力。创作力来自何处？艺术创作不以年龄为分界，而是源自对日常生活的敏锐感知，对所处社会始终关注的能力，以及扎实的专业基本功。我想，创作的原动力应该就来自于此。

　　（作者为上海话剧艺术中心一级演员，本报记者陈圆圆采访整理）

之二十九：

文化节目要有底蕴，也要有新韵

（新语·让好声音成为最强音）

王仁海

《 人民日报 》（ 2022年12月22日   第 13 版）

　　我们要通过有底蕴、有新韵的系列化节目，焕发中华优秀传统文化在新时代蓬勃的生命力、传播力

　　最近，中共中央宣传部公布第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品获奖名单，《中国节日系列节目2021季》名列其中。从2021年河南春晚的《唐宫夜宴》到2022年的《重阳奇妙游》，河南广播电视台聚焦春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳等传统文化节日，以创新表达、美学呈现、技术赋能创作生产的两季14期节目获得了超600亿的网络播放量，有力助推中华优秀传统文化深入人心。此前，该节目还获得第二十七届电视文艺“星光奖”电视综艺节目奖、第三十一届中国电视金鹰奖提名。我们将以此为动力，继续探索文化类节目的创新创优和繁荣发展。

　　追寻《中国节日系列节目2021季》底蕴丰厚、内容丰盈、形态丰富的创作基因，最直观的要素就是坚定的文化自信和文化自觉。河南作为中华文化的重要发源地，贾湖骨笛、仰韶文化、殷墟甲骨文等见证着人类探索文明的步履，节日、节气、发明创造等映照着先祖生产生活的智慧。中华优秀传统文化为文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的灵感源泉。文以载道，艺以弘德。我们在深耕黄河文化、中原文化上笃行不怠，持续发力，形成了《梨园春》《武林风》《华豫之门》等文化节目群，塑造了河南卫视的“文化中国”定位。

　　在《中国节日系列节目2021季》创作过程中，我们以深度的文化认同和昂扬的创作主动，多维度寻找与新时代观众的情感互动、文化链接、心灵交汇，让具有“中国意象”的节目将鲜明活泼的历史人物、丰富厚重的优秀传统文化和昂扬向上的审美情趣进行聚合，有了文化在时代框架下的整体观照、大众认同和社会意识。节目策划新颖、形态新锐、视听新潮，通过“奇妙游”系列化组合，用形式的创新，呈现出一个个具有故事感、共鸣感的“艺术小宇宙”。

　　在文化的创新表达中，只有体裁、题材、形式、手段的充分发展，才能推动内容呈现的时代性和人民性。《中国节日系列节目2021季》通过对文化的创造性转化、创新性发展，将中国传统节日在自我超越的过程中进行了完美表达。单是在《唐宫夜宴》中，移步换景之间，就能欣赏到《千里江山图》《簪花仕女图》《捣练图》等一幅幅流传千百年的名画。通过场景再造、文化阐释、情感渲染、调性设计，远去的历史演绎成眼前的艺术，优秀传统文化内容在审美表达上开创了新的全景视窗。

　　我们在将《中国节日系列节目2021季》生产传播运行“节节高”的同时，开阔文化视野、放大传播声量，围绕二十四节气拓展奇思妙想，进一步打造了《“中国节气”系列节目》的“奇遇记”新品牌。以文化为魂，以美学架构。我们将持续靶向选题，锐意破题，精准答题，深度挖掘、左右连接、艺术升腾，通过“文化+技术+艺术”谋划制播《“中国发明”系列节目》《“中国神话”系列节目》等，持续探索文化类节目内涵、意境、传播方式创新。

　　心怀“国之大者”，当有大道之行。在推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌的使命中，我们要通过有底蕴、有新韵的系列化节目，焕发中华优秀传统文化在新时代蓬勃的生命力、传播力，在引领文化节目创作新风尚、打开优秀传统文化传播新视窗中担当主流媒体的责任。

　　（作者为河南广播电视台党组书记、台长）

之三十：

民乐交响，展现时代气象

（新语·让好声音成为最强音）

宋 阳

《 人民日报 》（ 2023年01月10日   第 11 版）

　　在推进中国式现代化的新征程中，民族管弦乐艺术将继续为时代放歌、为人民抒怀，贯通历史古今、彰显文化自信，奏响新时代的强音

　　黄河，被誉为中华民族的母亲河，孕育了中华文明，涵养了风土人情，承载了丰富多彩的文化样态与精神气质。民族管弦乐艺术是当代中国音乐家的创造，融汇了根脉的传承、包容的胸怀、创新的精神，是中国音乐“洋为中用、古为今用”的重要成果与典型代表。

　　党的二十大报告提出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。由中国广播民族乐团、中国广播合唱团联袂演出，作曲家白浩钰创作的大型民族交响音乐会《大河九曲》，立足中华优秀传统文化的音乐积淀，运用民族管弦乐赞颂祖国的山河壮丽，展示黄河流域的文化底蕴与风土人情，进而表现中国人的根与魂，展现出恢弘的时代气象。

　　在民族特色的根基上进行创造性转化、创新性发展，文艺创作才能立得住、传得开、留得下、接地气。《大河九曲》以表现地域文化为出发点，意在彰显黄河流域的自然与人文特质。作品深情描写了青藏高原的肃穆与庄严，若尔盖湿地的梦幻与旖旎，贺兰山下古沙场的空旷与苍茫，胶东半岛的开放与蓬勃……作品用音乐的笔触展现了壮丽山河，挖掘了地域文化所承载的精神内涵，引发听众的无限憧憬。作品最后以男声独唱《大河母亲》呼应主题，将黄河的自然之美与人文之丽再度升华，深情歌颂母亲河的大爱，引发情感共鸣。

　　《大河九曲》以民族管弦乐为落脚点，意在展现民族音乐的内涵与魅力。作品参考了民歌、舞蹈、曲艺等多种艺术形式，并选取了宁夏花儿、山西蒲剧、河南豫剧等作为创作素材，运用了民族管弦乐队及具有典型特色的马头琴、板胡、唢呐、打击乐器等，以凸显音乐性格的鲜明。作品中，民族乐器的民间性与时代性得到了恰当的运用与融合。无论是高音板胡的高亢明亮、中音板胡的深情独白，还是马头琴、大提琴深情而自然的流淌；无论是管子与埙的幽咽、深邃，还是唢呐“咔腔”的拟人化表现，抑或是弹拨乐组的点性线条对大河奔腾流淌的形象塑造——民族管弦乐队“吹拉弹打”各声部间的对话与融合在《大河九曲》中都得到了充分展示，体现了民族管弦乐塑造音乐形象的独特能力。

　　从家喻户晓的《花好月圆》《丰收锣鼓》到格调高雅的《月儿高》《春江花月夜》，民族管弦乐艺术在传承文化根脉、丰富人们情感世界上发挥了重要作用。中华优秀传统文化涵养着中国人的传统美德与时代精神，是塑造可信、可爱、可敬的中国形象取之不尽、用之不竭的力量源泉，也为民族管弦乐的创作提供了丰厚土壤。在推进中国式现代化的新征程中，民族管弦乐艺术将继续为时代放歌、为人民抒怀，贯通历史古今、彰显文化自信，奏响新时代的强音。

　　（作者为中国民族管弦乐学会副秘书长）

之三十一：

换一种方式“打开”世界遗产

（新语·让好声音成为最强音）

王一川

《 人民日报 》（ 2023年01月31日   第 12 版）

　　长城、故宫、泰山、鼓浪屿……春节期间，各处世界遗产地成为不少人出行旅游的选择，让人们领略多姿多彩的自然文化风貌。驰名世界的中国世界遗产不仅是前人留给我们的瑰宝，还是活的文化和传统，需要通过生动的讲述方式和创新的手法，以鲜活面貌展示给更多人，滋养生活，浸润心灵。

　　世界遗产的历史渊源、文化特色、申遗故事、当下发展等，都可以成为人们了解世界遗产的素材。世界遗产地需要以一种新颖和轻松的方式拉近与人们的距离，让人们产生新鲜感、好奇心。近日播出的文化节目《万里走单骑》第三季以新颖的方式推荐我国世界遗产地，让当地人文学者、申遗专家、挖掘者、保护者、研究者共同揭示世界遗产的重要意义。节目通过寻访古建筑、文化景观、农业遗产、历史街区、考古遗址等，深入揭示世界遗产的价值和意义，在生活化的讲述中，通过互动、游戏等参与感极强的方式，把世界遗产的风貌介绍给观众，让世界遗产“活起来”。

　　当前，我国已有世界遗产56项，每一处世界遗产都具有独特价值，需要根据自身特点挖掘文化内涵，呈现深邃隽永的文化魅力。走进曲阜孔庙、孔林、孔府，观众可以参观孔庙大门、体验祭孔大典的仪式感，感受文化的共振。来到中国大运河德州段，观众可以骑自行车游览大运河两岸，还可以品尝运河文化美食、欣赏沿岸风景。通过灵活多样的游览方式，世界遗产以灵动、立体和生活化的方式呈现在观众面前，彰显独特魅力。《万里走单骑》第三季以别开生面的方式向观众推介世界遗产，分享其中蕴含的历史知识和人文情怀，让人们在丰富多样的形式中领略其文化价值。

　　从1985年加入《保护世界文化和自然遗产公约》以来，我国的世界遗产保护事业取得了长足发展。多年来，世界遗产的内涵和价值在不断丰富，人们对世界遗产的认识和了解也在不断深入。随着时代的发展，观众对世界遗产的关注，不再仅仅停留于猎奇或浅层科普，而是期待深层挖掘其独特而深厚的文化韵味。通过现代技术的赋能，世界遗产的呈现有了更多可能。世界遗产地数字化产品开发、沉浸式体验等应运而生，吸引了更多年轻人的目光。期待创作者以更丰富的形式、更优秀的文艺作品，满足观众对深入了解世界遗产的兴趣和需求，满足人们对丰富文化生活的更高期待。

　　（作者为中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学教授）

之三十二：

以奋斗精神激励年轻一代

（新语·让好声音成为最强音）

阎建钢

《 人民日报 》（ 2023年03月28日   第 12 版）

　　面对今天的观众，尤其是年轻观众，我们拓展经典作品的表现空间，让《人生》的奋斗精神融入当代表达，激励年轻一代

　　最近，电视剧《人生之路》正在央视播出。《人生之路》改编自路遥的经典中篇小说《人生》，通过高加林的命运起伏，展现了年轻人面对困顿和挫折，不屈不挠、拼搏奋斗的故事。

　　40多年前，《人生》影响了许多人。主角高加林爱读书，这让他看到了山沟外的世界，不甘于重复父辈的“面朝黄土背朝天”，想要改变。高考落榜、成为民办教师和进县城当通讯员的希望接连落空，高加林人生的起伏构成了故事主体。他坚信知识的力量，坚信追求就有希望。万千读者与高加林共悲欢，也被他的坚韧和奋起所感动。

　　不管身处哪个时代，每个人都可能面对“高加林难题”。当遇到挫折时该怎样走出自己的路？电视剧《人生之路》延续了《人生》的思考，希望做出符合当下社会实际的回答。

　　改编经典作品，既要致敬过去，也要根植当下。40年前的高加林如果到了当代，会如何破解新的人生课题？这不是简单的续写。我们在尊重原著精神内涵、人物关系和人物定位的前提下，扩容了《人生》的故事，让高加林的命运线延续到了新时代，丰富了他走出山村、走入城市后，在新天地遇到的新挑战。面对今天的观众，尤其是年轻观众，我们拓展经典作品的表现空间，让《人生》的奋斗精神融入当代表达，激励年轻一代。

　　改编经典作品，既要尊重原著，也要注重转化。与小说相比，电视剧有自己的表达特性，将文字搬上荧幕，要进行视听转化。为此，我们长时间构思，做了大量的景观准备，努力做好每一个创作细节。为了重现历史真实，我们搭建了上世纪80年代的县城、村庄和窑洞；剧中演员的服装和道具，全都是从老乡家里购买的旧物旧货，比如当年的自行车、照相机、农具、家具……这一切，都是为了将当时的社会风貌忠实再现于观众眼前。

　　《人生》是现实主义经典作品，经典的价值在于穿透岁月，直抵人心。同为文艺作品，《人生之路》希望在致敬经典的同时记录时代、启迪未来。不管是当年的高加林一代，还是如今的年轻一代，都行走在自己的人生之路上，寻求更好的改变，寻求更美的明天。每个人的未来，都在自己脚下。

　　（作者为电视剧《人生之路》导演）

之三十三：

舞剧越“热”，越需要潜心创作

（新语·让好声音成为最强音）

许 锐

《 人民日报 》（ 2023年04月04日   第 12 版）

　　近两年，舞剧演出市场呈现蓬勃态势，舞剧节目连续两年登上春晚舞台，经典作品演出一票难求，“舞剧热”成为一种现象。

　　“舞剧热”有两重原因：一是进入移动互联网时代，文化传播方式深刻改变，影像传播更为普遍，给舞蹈这种视觉艺术带来变革性力量；二是中国舞剧经过长时间积累，艺术创作进入厚积薄发的阶段。

　　舞剧是用舞蹈来讲故事。舞蹈叙事的独特魅力在于用身体语言直观地传递情感体验。在世界范围内，中国舞剧是一种独特的样式，在长期发展中，逐渐走出了一条自己的道路，越来越具有中国气派、中国风范。

　　年轻一代的舞剧编导，正在形成他们自己的艺术风格。这种风格，既区别于芭蕾舞剧的传统，也有别于西方现代舞的样式，蕴含中国独特的叙事性、情感性，体现中国传统文化经典的审美。从舞蹈实践和研究本体的角度来看，经过长期积累，在舞蹈语汇编排、创作风格、研究水平、演员训练的专业程度等方面，都有了很大发展，为舞剧繁荣提供了坚实基础。

　　过去一段时间，舞剧创作存在模式化的问题，而得到观众和市场认可的现象级作品，恰恰在类型、样式、风格上都有所创新。比如，《永不消逝的电波》是红色题材，舞台呈现方式借鉴了影视化蒙太奇手法，烘托紧张气氛；《只此青绿》讲究样式的精美，创新古典舞语汇；同样是历史文物题材的《五星出东方》戏剧性更强，从一件出土文物讲述一个完整的故事，亦庄亦谐表达宏大主题。

　　观众也会影响创作者。中国观众特别在意叙事性和情感性，观众走进剧场，往往期待的先是看懂，然后是被感动。《踏歌》《相和歌》等广为流传的经典舞蹈中，蕴含着中国人独特的哲学理念和审美韵味，比如天人合一、以文化人。此外，视觉传播的普及，也使观众对舞台的视觉呈现更为敏感。除了舞蹈本身，音乐、舞美、灯光、服装、造型、化装等，都是重要的综合性叙事手段。

　　近年来，优秀传统文化题材舞剧涌现，如何用舞剧讲好中国故事，实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，还需要继续探索。转化意味着既要延续传统，还要被今人接受。艺术家的创作就像一个连接点，同时通往过去和今天。谈到创新，我们会经常提及跨界，跨界意味着不要被自己的领域所束缚，但同时创作者也需要清楚地知道自己的原点在哪里。

　　衡量一个艺术门类的成就，归根到底还要看能否创作出真正被观众认可的作品。舞剧越“热”，越需要潜心创作，需要实事求是，不能盲目跟风。优秀的作品一定具备扎实的艺术功底，创作者要走心、用心，把才华、心血倾注到作品上。

　　（作者为北京舞蹈学院副院长、教授，本报记者智春丽采访整理）

之三十四：

歌剧舞台，唱响中国声音

（新语·让好声音成为最强音）

廖昌永

《 人民日报 》（ 2023年05月05日   第 12 版）

　　民族歌剧不仅要描摹中华大地上发生的壮阔历史，更要扎根于中华优秀传统文化。只有不断加强学科建设、人才培养、国际交流，民族歌剧才能迎来又一个高峰

　　不久前，文化和旅游部公布了第五届中国歌剧节参演剧目名单，在这场中国歌剧领域的盛会上，将有24部优秀歌剧作品演出48场，其中19部为新创剧目，5部为经典作品。其中，上海音乐学院的《康定情歌》和《茶花女》两部剧目入选，我们很受鼓舞。

　　2019年，上音歌剧院正式建成使用，这座歌剧院不但承载了上海音乐学院几代艺术家的梦想，更承载了期待民族歌剧事业发展的殷切之情。此次入选第五届中国歌剧节的两部剧目，都在上音歌剧院的舞台上完成了多轮巡演，反响良好。

　　民族歌剧不仅要描摹中华大地上发生的壮阔历史，更要扎根于中华优秀传统文化。以原创歌剧《康定情歌》为例，该剧由上海音乐学院与四川省甘孜藏族自治州联合出品，反映了由解放军、工程技术人员和当地群众组成的11万人筑路队伍，共同建设川藏公路（原称康藏公路）、青藏公路的故事。在编排过程中，我发现四川康定地区的民歌小调“溜溜调”独具特色，便把它搬上舞台。经过不断打磨，这部歌剧的民族性、地域性、戏剧性越来越浓烈，充分体现出了新时代民族歌剧的创作发展方向。

　　近年来，我深切感受到了民族歌剧的发展之迅速、精品剧目之丰富。原创歌剧《汤显祖》将昆曲与歌剧结合，在国家大剧院、悉尼歌剧院、欧洲青年歌剧节等世界级舞台巡演，由此改编而成的音乐剧版《梦临汤显祖》受邀参加爱丁堡国际艺术节。原创歌剧《贺绿汀》，以人民音乐家贺绿汀为原型，展现了他在革命与音乐道路上的探索与成就。该剧在七地巡演22场，并被拍摄成为8K歌剧电影。

　　只有不断加强学科建设、人才培养、国际交流，民族歌剧才能迎来又一个高峰。在上海音乐学院，通过有组织地开展歌剧创演，一条以“全学科链”牵引、老中青教师传帮带、全覆盖面学生参与的实践教学新路径逐渐形成，将教育与文艺融合，融思想性与艺术性为一体，形成了“文教双驱”的良好局面。

　　国际交流也为民族歌剧发展注入新活力。近年来，上海音乐学院分别与意大利斯卡拉歌剧院、英国皇家威尔士音乐戏剧学院、德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院、日本昭和音乐大学等院团合作打造歌剧项目。此次为纪念威尔第诞辰210周年的歌剧《茶花女》，也是学校与德国基尔歌剧院联合出品。

　　我期待，有更多民族歌剧人才涌现，为民族歌剧事业不断注入活力，为世界歌剧舞台产出更多更好的“中国声音”。

　　（作者为中国音乐家协会副主席、上海音乐学院院长，本报记者曹玲娟整理）

之三十五：

让历史文化在荧屏熠熠生辉

（新语·让好声音成为最强音）

孙可佳

《 人民日报 》（ 2023年05月08日   第 12 版）

　　党的二十大报告提出：“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”

　　近年来，许多优秀的影视作品，从传统文化中探寻源头活水，从历史细节中汲取创作灵感，在荧屏上不断探索传承和弘扬中华优秀传统文化的新路径。如何在荧屏上讲好中国故事、传播好中国声音，影视文艺创作如何展现中华文明的悠久历史和人文底蕴？

　　这需要影视文艺工作者主动担起责任，增强历史自觉、坚定文化自信。不仅要向历史文化的更深处探寻，也要在细微处捕捉，让动人的历史文化细节在荧屏上熠熠生辉，推动中华优秀传统文化传承弘扬、守正创新。

　　首先，“零光片羽、大中见小”，在细微处还原历史，营造出一个个富有历史文化气息的故事。严肃的历史作品因细腻的讲述更加真实，戏剧化的演绎也因细节的塑造更加生动。

　　《长安十二时辰》《天下长河》等一系列古装剧和历史剧，丰富展现了古代建筑、礼仪、饮食、服饰等细节，受到观众喜爱。让影视剧充满历史的质感，也能带动更多人了解传统文化。比如，宋代流行的点茶在影视剧中得到细腻呈现，进一步“带火”茶文化，许多年轻人尝试“运筅”“击拂”，学做“茶百戏”，体验古代文人的浪漫雅趣。

　　其次，“冰山一角、小中见大”，放大历史的细节，拓展观众对于历史风貌和文化内蕴的认知空间。

　　近年来，一些文化类节目撷取诗词歌赋、华章典籍、文物古迹等具有代表性的文化元素，采用口述体、情境演绎等方式再现历史，实现破圈传播。《国家宝藏·展演季》对文物进行考古，引发观众共鸣；文化类综艺《美好年华研习社》对中国服饰文化进行了细腻呈现，用服饰妆造“复原”不同时代的审美风潮；文化节目《典籍里的中国》《书画里的中国》，让一个个文化经典背后的历史细节在多元的演绎、古今的对话中精心呈现，带领观众品鉴和体认文物所蕴藏的历史知识和美学品格。

　　最后，“山水相间、虚实结合”，既呈现令人信服的细节真实，又展开充沛的想象，营造出既有历史气息又有现代共鸣的荧屏故事。比如，饮食文化节目《一馔千年》，从《清明上河图》中提取宋代“外卖小哥”的形象，以贴近时代生活的演绎，呈现出古代老百姓的日常生活。河南广播电视台推出的“中国节日”“中国节气”系列文化节目，以小而美、趣且新的故事，表达传统时节的内涵和寓意，火爆出圈。

　　其实，历史文化历来是影视作品挖掘和展示的重要内容。影视作品不仅是大众文化产品，更需要承担文化传承的责任。当承载着历史文化的影视剧作触达观众，中华文明的影响力、传播力也得到进一步增强。

　　一叶可知秋，见微而知著。在奔涌向前的时代大潮中，一个个微小的细节，一朵朵历史长河中微不足道的浪花，共同构成了辉煌灿烂的文明。从历史细节出发，优质文艺作品饱蘸中华优秀传统文化之墨，让当代观众与传统文化实现了跨越时空的情感共鸣，于潜移默化中昭示了中国历史的发展脉络和中国文化的美学品格，为中华文明的传播和发展提供了新的可能。

　　（作者为中国传媒大学戏剧影视学院教师）

之三十六：

诠释航空人的热爱与担当

（新语·让好声音成为最强音）

刘晓世

《 人民日报 》（ 2023年05月09日   第 11 版）

　　近一个月来，从西安到北京再到沈阳，从中国飞行试验研究院、空军工程大学再到中国人民革命军事博物馆，我们与试飞员、航空领域专家、一线工作者以及年轻官兵们一同观看电影《长空之王》，一次次被他们的热爱与担当感染。

　　中国航空工业集团沈飞“罗阳青年突击队”成员田芳观影后说：“看到银幕上自己参与打造的战机飞向祖国的蓝天，自豪而激动”。

　　向更多人讲述中国航空自立自强的故事，让观众走近为我国航空装备进步默默奉献的群体，是我创作电影《长空之王》的初衷。《长空之王》的主角既是保证前线作战安全的试飞员群体，也包括为战机列装付出精力与智慧的设计师、工程师、医生、保伞员等，他们夜以继日奋战，许多人付出了毕生的努力。

　　要写好人物，必须了解人物。我们的创作从采访开始，从飞行学员、优秀试飞员到前线歼击机飞行员，从飞机制造厂、飞行设计研究院到试飞中心，我们采访了100多人，积攒下上百万字资料。我从北京电影学院毕业后就在中国航空工业集团工作，剧中有些人物的原型是我的朋友，我很熟悉他们的事迹。然而剧本创作用了足足3年半，从动笔到完成第一稿只用了14天，剩下的时间，是无数次修改调整。写不下去了，就再去采访，去接触工程师、地勤、机务、飞行员，了解清楚再接着写。创作过程漫长而艰辛，耐心和坚持是最大的考验。

　　采访中我感受到，试飞是勇敢的，也是浪漫的。只有敢于探索、享受飞行的人，才可以飞到边界、飞出极限包线。在试飞员身上，我看到忠于祖国、勇于探索的精神，在设计师、工程师身上，我看到坚韧不拔、孜孜不倦的精神，他们选择这项事业就选择了远离城市，在“聚光灯”外默默奉献，用梦想照亮征程。

　　要塑造人物，必须写活人物的精气神。影片既讲述了我国试飞员群体的薪火相传，又呈现出时代的跃迁。一代代试飞员从“勇气型”“技术型”，成长为有很好飞行天赋和扎实理论基础的“专家型”，使命感始终流淌在一代代中国军人的身上。《长空之王》中的大队长张挺，综合了多位试飞员的真实经历。他是军人，是战友，是英雄，也是一个普通人。勇敢不是不怕，而是用奔赴理想的勇气去战胜恐惧，促使平凡生命闪耀不凡光芒。

　　在空军和航空工业集团的大力支持下，影片将新型战机呈现在大银幕上。剧组开着直升机在海南、甘肃等地拍摄天空素材，到新疆采集十几公里的峡谷地貌、扫描成视效资产，还研发出机械装置，辅助演员演出飞机在大速度、大迎角、尾旋、颤振等各种状态下的反应。《长空之王》还用到了虚拟拍摄技术，把天空素材投射到巨大的LED屏幕上，让演员能够真实感受到8000米高空、1200公里每小时的飞行体验，云影在头盔、呼吸面罩上的反射也会更真实。

　　如果观众通过影片认识这群可爱的航空人，被他们的热爱与担当打动，那是因为电影所讲述的都来自真实生活。希望我们的电影能为更多人带来力量。

　　（作者为电影《长空之王》导演、编剧，本报记者任姗姗采访整理）

之三十七：

创作的“宝水”是生活

（新语·让好声音成为最强音）

乔 叶

《 人民日报 》（ 2023年05月11日   第 11 版）

　　《宝水》是我最新的长篇小说，日前入选2022年度“中国好书”。回顾这本书的创作过程，我深刻领悟到：创作的“宝水”是生活。

　　生活中有认识。“认识照亮生活”，这是一位前辈多年创作的心得。我在创作实践中发现，认识和生活的作用力是相互的。认识固然照亮生活，生活里也蕴藏着闪闪发光的认识。拿《宝水》来说，在创作时首先要面对的难题就是认识。因为写的是新时代乡村，而新时代乡村正处在快速变化时期，之前也少有成熟的文本经验可作为有效参考。我查找了许多资料，却总是陷于资料中。困顿了很久后，我下定决心一次次进入生活现场，沉下心去倾听、感受和记录，渐渐豁然开朗。这让我明白：问题不是坐在书房里就能解决的，只有到生活中才能知道生活给予的认识是多么有力量，这种力量能修改成见，也能赋予新见。

　　生活中更有素材。无论是写散文还是写小说，我的素材皆来自于生活的矿藏。长篇小说《藏珠记》的素材储备就源自我对餐饮界的了解。《宝水》写了村庄的一年，为了写这一年，我用七八年时间做积累，主要方式就是“跑村”和“泡村”。“跑村”是尽可能多地看各地的乡村，江西、甘肃、贵州包括江浙等地的村庄我都跑过，领略到了村庄的多样气息。“泡村”是较为专注地观察老家两三个村的变化，如豫南信阳的郝堂村、豫北太行山里的大南坡村和一斗水村等。但凡进村必有所得，村民们的精彩故事都成为我创作的源泉。在这个过程中，不预设判断，只投入生活本身，遵从内心感受去表达。

　　语言也来自生活的浸泡、滋养和淬炼。不同的题材需要不同的语言，而所有的语言都汇在生活的聚宝盆中。网约车司机、菜市场小商贩、保洁女工、街头交警……留意去听，每个人都有自己的语言风格，这些普通人的语言是文学语言的源头活水。如果近期写的是老家人老家事，我就会随身带着一本老家方言的资料书，写作时方言的声韵就一直在心中回响。

　　“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。躬行之地，唯有生活。30多年的写作历程让我相信：生活中有创作需要的一切。只要沉下心深入生活，就一定会收获生活的丰厚馈赠。

　　（作者为北京作协副主席，本报记者施芳整理）

之三十八：